影片散文式的叙事逻辑带来了很高的观影门槛故事内容闲散逻辑松弛也并不严丝合缝。中间那一段的草坪上的疼痛加之空镜的转换表达的不像是癌症的痛苦,感觉更是像“交配”生命的开始。要不然就是演员用力过猛了,这部戏里面演员很多地方都用力过猛,不够平和。
画面部分确实不错没什么挑的不过就是有些学院派风格浓重打光布光极其标准有些突兀。
总的来说剧情散,画面良,演员用力过猛。
感受最深的一个段落是徐曼芳躺在草地上,脸上蒙着黑色的纱巾,镜头忽然换到平静的鱼群、奔腾的野牛、漂浮的浮游生物。这让我不禁思考,导演是为何要将这些镜头接在一起?是她面对死亡的冷静,又或者是对生命的渴望,又或者说,这是导演用象征手法对死亡与生命的一种对比、一种强烈的撕扯。平静如鱼群,奔放如野牛,无意识如那些浮游生物。他们都活着,都是生命的体现。但徐曼芳要死了,她即将消失的肉身,与那些安享生命的动物们相比,是残酷的,是宿命般的,是不甘心的,是嘶吼与挣扎的
我看到阳光投在老屋里,留下来一道道斑驳的光影,很多比光还要明朗的灰尘,像精灵一样左突右闪的,嬉戏打闹着,一会又躲在暗里,消失不见了。我喜欢这里,这样的情绪是久居乡下人的共同的情感。狗叫,蛙鸣,蝉蛹褪去束缚,迎着光重生。就连那纸糊的窗户,晨起时半边瑟瑟,半边红的影照,都让人留恋着迷。
我想起光时,并没有忘记水,以及和水有关的井,压水机,扁担,以及穿梭在有水和没水之间的田头争抢,喝与不喝中手里摇晃的葫芦做的水瓢。
甚至手拉的木车,摇风的蒲扇,尼龙编的手提篮子
电影中,印象最深的是贯穿全剧的一个情节:
女主角徐曼芳没有选择那间干净敞亮有着舒服纯白被褥的民宿,而是选择了一间荒废已久且破烂不堪的小屋。
她亲手把布满厚重灰尘的小屋打扫干净,并且一点一点的往里增添东西去装饰点缀,仿佛就像是徐曼芳为黑暗中濒死的自己添上一丝丝的色彩,点上一缕缕的光亮。
身患绝症的她感彷徨与恐惧,却仍心有不甘,仍不想放弃生命中那些令她念念不忘的回忆。她挣扎着在死亡的边缘寻找那一株能拯救她的稻草。
向日葵至死,也是向往阳光的,即使那一束光微弱而渺小。
《傍晚向日葵》用独具风格的诗意化影像语言探讨生命意义。像著名导演谢飞所说“是一部实验性的艺术电影”,带有散文诗的叙事风格,从女性视角出发,探讨了生命的意义。
影片以女性视角呈现,女主身患绝症回到了自己曾经知青下乡的村庄,在喜欢的地方以喜欢的方式作为一种疗愈,以最美好的方式告别世界、帮助他人,既体现了女性的柔情,又表现了女性的坚强、独立、独当一面的力量。
数次观影,每次都惊叹于画面的唯美,开场的向日葵花海、野外绿草地的辽阔、还有女主与小朋友在蓝天下的嬉笑
《傍晚向日葵》是青年导演李旭的开山之作,作为2023年的文艺电影,在影视界有了强烈的反响。该影片荣获第36届中国电影金鸡奖两项提名,和多项国际奖项。该影片没有使用刻意的情节去表达生死观的见解,而是围绕生与死的哲学启迪观众思考来展开一系列的开放性情节。影片巧妙的运用诗意画的电影语言使其与在内的场面调度、隐喻元素、色彩和声音等元素相结合,赋予画面美学意蕴的表现,展现了对生死观的深刻见解,探讨对生命的意义,具有强烈的导演个人风格。
$《傍晚向日葵》:“无我之境”的诗意美学哲思
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