这部电影也是后知后觉看的，作为2008贺岁档，也是张猛“东北往事三部曲”的首发之作，影片“底层叙事”的现实想象下涌动着在东北汉子身上最为明显的“革命乐观主义”暗流，倒十分切合当时全民狂欢的“中国盛世”的时代原色。七年之后的今日，我的观影体验却充斥着挥之不去的怀旧感伤，这大概是拜那强烈风格感的聒噪的BGM所赐，从《不怕不怕》到《今天我要嫁给你》，这些KTV里都快要销声匿迹的歌词串起了那个自由季节的许多记忆。当然，在影片中这些当年风靡一时的流行歌曲只是空洞的背景，用以映衬代表了范伟的旧时代的《不能忘记你》和《长征组歌》——这两者才是反复出现的，作为某种象徵的存在。但吊诡的是，那些彼时语境中新时代的靡靡之音却因时空的错位而在我这个勉强攀得上80后尾巴的90后这里勾起了一场毫无缘由的怀乡症，杂芜拼贴的乐声提醒我属于我们这一代的青春已然老去，幽暗天光之下，是铜墙铁壁一般的现实和被这个“嘲讽”时代消解了个体意识的暮气少年。高等学府的精英气质早已幻灭为不可承受之轻，象牙塔外，生存的压力又是那样沉重。
不知道该说是范伟成就了这部电影，还是这部电影成就了范伟。范伟身上天然的小人物的气质是那些电影学院毕业的明星所不具备的，给自行车上链条的手法、独特的剥鸡蛋法、别在腰上的钱包......许许多多的细节一下子拉近了影像与观众的距离，最终让观众走进小人物的故事里，感受到小人物的辛酸，但导演并不想把影片风格整得悲悲切切，范伟身上的喜剧元素正好给了影片一个很好的喜剧的外壳，也许生活的本是如此，真实太过残酷，毫不退让的直面会很沉痛，所以人们学会了幽默、学会了自嘲自娱。
令自己感动的只能是自己的故事，电影里老王的窘境之所以使我动容，我想是因为它让我想起了自己曾经的一段日子，时光流逝，好像淡忘了，但看到老王为了尊严，或者说面子所做的挣扎、困境中所遭遇到的冷漠与欺骗，那些曾经真切的感受又如沉渣泛起。当生活的坎坷横亘在眼前的时候心里的压抑、恐惧与痛楚隔着时光来看都变成了激扬的音符，影片结尾范伟在空旷的马路上唱起的关于长征的歌曲，令人心潮澎湃。
如果试图通过该片去寻找生命的意义等高远的意境，会发现是徒劳的
看电影的三种境界
第一种是看个热闹,听个响,要么火爆大场面从来没见过,要么笑得肚子痛吓得捂眼睛,总之就是给观众找个乐子.但是这个市场细分可得遵守, 找演员打广告都要对路,这种境界就是”刺激”.
第二种是看个情节,看个故事,曲曲折折,要有悬念,把观众一直吊着,想知道坏人是不是给抓住,有情人是不是终成眷属,最好这个观众还能设身处地,想象自己成了主人公,在电影院里满足一把,那就完美了, 只是这故事要编得有点逻辑却不容易. 这种境界就是”通感”.
第三种是看个道理,很真实的场景和人物,就象自己身边的事,观众被强迫去注意平时有意无意忽视的生活难题,去审视自己的良心,看完电影心理有些堵或者有些暖,想站起来做点什么去改变. 这种境界就是”反思”.
这里说的是接受的一方.拍电影的一方又是另外一个角度.
一部电影总是或多或少可以从这三种境界去琢磨.”耳朵大有福”我觉得却是第三种多些.
生不可怕，死不可怕，
怕的是生不如死；
小人物总是悲哀并期望着，
只希望有尊严的活下去，
为了自己，为了家人。
“耳朵大有福”细腻！舞厅文化是后东北没落时代，个体最后的挣扎与狂欢。
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