《九歌》里这样描述山鬼：山之人兮芳杜若。
山鬼不是鬼，但是都有一种幽怨的美丽。如果说，谁最像美艳的女鬼，无疑就是很有鬼气的王祖贤了。
我一向最怕看恐怖片，但是这部鬼片我看了近百遍。它也没有那么耐看，好看的只是鬼八仙里的何仙姑玉残花（王祖贤饰）。都说，时间在审美里扮演者重要的角色，玉残花恐怕就是我见过的鬼当中最美的。
玉残花是从小在强盗窝里养大的，她的七位哥哥在别人眼里是十恶不赦的强盗，在她的眼中却是最大的恩人。她杀人，来去像鬼一样诡异。她看着六位哥哥被老刽子手袁德泰像削西瓜一样利落地斩了，她恨；当她看到她最敬爱的三哥被刽子手使阴招给活活疼死，她恨得无以复加。
她几次三番要杀使刀的新刽子手二五和袁德泰的女儿巧银，她还要害得老刽子手尝尽家破人亡的滋味，她不分青红皂白地阉了几次三番抓她的捕头赵雄，还把老刽子手的老伴做了人肉包子。
全片很阴森恐怖，用八个字形容：船上挂幡，阴间屠城。
我喜欢其中的几个角色：老刽子手袁德泰，巧银，玉残花，赵雄。
看这个电影第一次应该还是在我十来岁的时候吧，那个时候印象深刻的是王祖贤扮演的何仙姑，就觉得特别好看，但也特别恐怖，因为电影里有一个镜头是何仙姑的头被砍断，用手提着头的，那时候看完都不敢睡觉，还有人肉包子。。。搞得我差不多两三个月不敢吃肉包子……
里面午马扮演的钟馗是我见过所有演钟馗演的最好的，没有之一，虽然是93年拍的，画质也比较渣，却好过我看过的太多国产奇幻片，要不，过去了这么多年一直深刻我的脑海里，里面的演员演的活灵活现，砍头袁师傅的一身正气
一部十分古典的电影，从故事结构到内涵，都有种古传奇小说感。
其中的斗法情节，例如撒豆成兵，有一种近乎真实的朴素感。
最后袁德泰那句“法是千年本，人是百年囊；人去法犹在，代代护朝纲”，瞬间升华了主题。
刽子手袁德泰这一角色塑造的可谓相当成功，一身正气而不迂腐惹人厌，可见编剧功力。
可惜叙事过于拖沓，很容易劝退观众。
最后用特摄片的形式拍摄钟馗抓鬼，可以说相当有趣，打破了特摄片等于超人、奥特曼的既定思维（更早应该还有部《关公大战外星人》）。
话说我一般都不打差评的，不过这次实在是忍不住了。
从头到位拖拖拉拉的狗血剧情。
每部电影里都有要足够的傻蛋来推动剧情的发展。
最后那两个傻蛋回来的时候，我开始有些崩溃，打算给个二星。
到最后老头要人砍了自己，拖拖拉拉了半天，最后还是砍了。
可能我还是比较喜欢happy end，实在受不了这个郁闷的结局。
狗血，非常的狗血。
烂，非常的烂。
每个时代都有每个时代的电影。
好莱坞在四十年代有黑色电影，五十年代有歌舞片，六十年代有西部片。六七十年代的香港（甚至包括台湾）电影基本被邵氏武侠片所定义，或许是因为影片中所宣扬的仁、义、礼、智、信、恕、忠、孝等传统儒家思想为香港这块流离之地寄托了最后的文化乡愁，或许仅仅是出于商业目的。不管怎样，到了八十年代，邵氏武侠片风光不再，那种有板有眼、一招一式的动作风格已经不符合新一代观众的视觉体验。他们需要的是刺激，是快感。《少林三十六房》中从第一房一直打到第三十六房通关游戏式的动作已不再让他们的肾上腺有任何反应，稳扎稳打无疑就是花拳绣腿，就是最大的陈词滥调。最好有一种上天入地、出神入化的功夫，瞬间取人性命。一种实用主义的招式，才能应对这个眼花缭乱，瞬息万变的世界。于是邵氏武侠片面临着前所未有的挑战，尽管它也试图做出转型，将故事背景转移到民国甚至于更现代的社会，以便电影中的“刀叉剑戟”的冷兵器得以升级为“长枪短炮”的热兵器，但是照样挽救不了传统武侠片的命运，或许，根本问题不在于视觉与快感
一个好的电影应该有人性的光芒，哪怕他是表现恶的。但是这部影片就是缺少这个，基调过于灰暗。
情节很离奇，也很恐怖，甚至有点出乎意料。剧中表现的鬼中八仙却是一个个凶神恶煞，仇家甚多，并无一个善类。但是对于鬼中八仙到底是怎么作恶多端并无多少交代，剧中似乎诠释的很矛盾。
当然玉残花更是一个半鬼半人的角色。她在盗贼窝里长大，对其八个哥哥有很深的感情，并且美化鬼中八仙的行为为替天行道，劫富济贫。玉惨花武功高的离奇，也是唯一的漏网之鱼，也至始至终都是一贯的恶女形象。她了向袁德泰复仇无所不用其极，就是她和捕快头有那么一点爱情，到最后也如同一块怪味糖。
刽子手袁德泰是个挺本分和正派的一个人，他砍头不过是例行公事罢了，他刀法凌厉，减轻了死囚的痛苦，但是由于斩首了鬼红八仙（特别是受钟馗之妹委托让其中一个痛苦而死），而遭到一群恶鬼发难，以至于以自绝的形式死在众鬼面前。众鬼在阳世猖狂，到阴间还是可以胡作非为。以至于到最后还是鬼王钟馗解救了袁德泰的女儿和徒弟。
另外，按照鬼神之说，鬼这东西无形无色
【千人斩】令人心动！不是佳作，只是难忘王祖贤！
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