看完此片，最直接的反应是平庸之作，没有惊喜，没有意外。也可能是上次钮承泽的《情非得已之生存之道》带来的冲击和亲近之感太强，加之有喜欢的电影人说是今年看到的第一部好电影，多少有些期待，结果反而落入失望。也不罗嗦，直接说败笔之处：
首先是滥情，这是最要命的。记得《情非得已之生存之道》里的感情是充沛的，真实的，有冲劲的，当时甚至有《八部半》的困惑到重生的快感，那个时候的钮承泽确实有创作瓶颈，资金困难，感情危机，人际网络的窒息，所有揉合在一起，给人的感觉是真真切切的。而到了这一部《艋舺》，看得出来资金充裕了（好像获得了政府一年扶助金的一半），加之政要都极力推荐，发行通畅，这一切的顺利反而带来创作上的枯竭。而看得出来钮承泽想要保持一贯的“情感激昂”，这时候就完了，一不留神就变成了矫情，或者说强说愁。“意义是三小，我只知道义气”。全片好像是特意为这句话而做，主题先行并没错，但要怎么说。记得有一次在孟京辉的讲座上，有人问他为什么现在的戏没那么愤了，他回答说他现在再愤就假了。恩
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《新青年》第七期 《艋舺》往事 残酷青春备忘录
壹•青春无悔
上世纪70年代起，台湾地区迎来了崭新的“亚洲四小龙”时代。经济腾飞起步，政治上慢慢走向了解禁开放。这个已经安放在史册里的名词对那一代人具有决定性影响，这一批人里面就包括《艋舺》的导演钮承泽，他的青春成长与台湾的不断崛起重叠，几乎算得上同步到位。
出生在60年代的钮承泽是童星出身，他在九岁时就开始演戏，不时出现在银幕上和观众见面。当时台湾电影里面有专门设置的童星群，他们会被特别推介，因而容易走红，80年代的颜正国和黄坤玄一直到90年代的释小龙和郝邵文都属于此列。这些童星后来接受了大浪淘沙的命运沉浮，各有去处，而钮承泽能从表演转行到导演，从电视圈转战电影圈，他的人生成功无疑是有代表意义的。
①年少气盛之电影青春
钮承泽曾自言电影生涯要感谢四大贵人，他们分别是王童、侯孝贤、陈国富和王小棣。这其中钮承泽与侯孝贤的人生交叉包括几次电影合作是最为观众所熟知的，钮承泽几乎是在用本色演出
风往哪个方向吹
草就要往哪个方向倒
年轻的时候我也曾经以为自己是风
可是最后偏题鳞伤
我才知道原来我们都只是草
操！！！
意义是三小，
果然这部片子的意义就是三小！
蚊子张开双臂去骗取和尚的一个拥抱竟然是为了太子的老爸！
最后樱花四起，太浪漫了，内牛满面T~T
本来想去微风广场的国宾戏院看得 可是太晚
就去美丽华看好了
一开始 觉得怎么高中生也长得太老了点吧
骑机车也很台客 只是青春就是这样吧 有黑道的时候 就会有拜码头 更何况本身就是角头的儿子和角头兄弟的儿子 聪明的和尚就像当年 文 发现他很能打一样 发现 蚊子
于是 他们五个结成太子帮 反正也有老大老爸罩着 大家的青春好像也可以无忧无虑的度过 没有爸爸的小孩也好像找到爸爸一样
偶尔弄死一个人 也有人出来顶着 只是有些事情 总是有人发现 和尚发现老爸手断的原因
后来 青春变了 大家有了故事
风望那边吹 草就倒向那边 年轻的时候 以为自己是风 结果我们都是草
起初看这部电影是冲着对颇具争议的金马影帝而去的，后来在图书馆里的一本北电学报上又看到了关于这部电影的一篇论文，兴趣被强化。其实总体来讲这部片子拍得挺好的，无论是从音乐还是表现的张力上都不错。艋舺是自《海角七号》之后台湾又一部较受好评的电影，他们的成功是台湾电影在近几年来进步的一个里程碑。《艋舺》——原意为小船，同时也是一个很好的寓意，兄弟上了黑社会这条船，就没有回头路了。友情的主线，又伴随了亲情和爱情。当然这也是人类最原始的三大情感。从本能的角度来说，希望被关注是人的一种本能，每个人都有爱的需求，无论何种情感中都离不开信任的元素。成长中，我们需要亲情的呵护，需要友情的激励，需要爱情的慰藉。我主要想谈谈两条辅线。赵又廷扮演的蚊子，是一个从小缺失父爱的孩子，他渴望父爱，当他看到和小龙父子一起唱歌的那一幕时，他深深感受到了自己内心那份渴望和羡慕，给了他这种父爱的感觉，所以为什么看到Geta死在自己怀里的时候，他会如此的歇斯底里。爱情上，他并没有因为妓女的身份或者是破相的面容而嫌弃小凝
“艋舺”选角太成功了~~
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