剧作家为了一场梦中的相约殉情的情书，为了桥上与鬼魂一见钟情的幻影，来到金泽的湖畔面对这两位梦中情人的财主丈夫，无政府主义狂徒，阳炎剧场中的赤鬼和来自地狱的画外音。这些死亡的威胁，丈夫猎杀偷情者的猎枪，把剧作家逼到生死的，菩萨与恶鬼的边缘，情人为了用爱打败丈夫和他的前妻而自杀死去，留下仍旧想活着的剧作家跪倒在地，目睹阳炎剧场的倒塌。
“阳炎”指的就是炎热天气时蒸腾的热浪气流，在这美丽的金泽湖畔的阳炎剧场，一切也都像这海市蜃楼，热浪蒸腾中的浮光掠影一般，只剩幽灵和梦幻泡影。
与志奈子三次相遇：第三次，紫色和服，医院的花窗玻璃，猫叫，出卖女人的灵魂，花瓣随着铃声喷薄，跳切镜头似幻似真，从墓园里取祭拜的花朵去看望朋友。仰角镜头拍高大的和服男人和矮小的洋服男人，出现叙事主体剧作家松崎和丈夫玉肋，浮夸的话剧式表演。第一次，粉色和服，“她的手触碰我的头发，如同斩首一般”，“不仅解开了发髻，还弄湿了”。第二次，黑色和服，披散头发，竹子和樱花花纹的柜子，室内放烟花，浮世绘走廊，但你们都一样，都隐藏了真身。脱去袜子女人和她的谎言一样迷人，舞蹈动作
Seijun Suzuki’s The Taisho Trilogy marks the apex of his artistic idiom, a style that is totally detached from his previous works of B-quality yakuza quickies. The trilogy successfully reinstates Suzuki as a virtuoso filmmaker after he fell out with the studio and went independent.
《狸御殿》里的灵魂婆婆死之前唱道：就这样过了一百年……
1983年，中央电视台拍摄了《话说长江》的纪录片，2005年《再说长江》摄制组重放了很多83年的镜头，并着意寻找当年的人们。仿佛依旧是那些碌碌奔忙的人，只是当年那些天真灿烂的孩子，在二十年中慢慢重复他们先辈的生活。光阴如此残酷。湘西一个小山村的老农却要天天为生计忙活，割草、喂猪、稻田……他们会追究走这一遭的含义吗？我小时的玩伴几番发奋考上公务员终于从修车个体户做到如今乡镇司法所长，酒桌上感慨说，人家就一句话我最佩服，什么都不重要，重要的一是健康二是家庭三是心态。这是一种宽慰，我想，还有追求金钱、追求事业、还有追求梦想？问题是：
我脚下的这条路，会通向梦想吗？
仍旧是《狸御殿》里的台词。清顺的影片魅力早就吸引了我。包括早期的《暴力挽歌》《肉体之门》，跟成林兄说，却大不赞同，直说比成濑、沟口差得远。我不管了，只知道这时间最爱《阳炎座》。
看到一半时，以为所知的似乎已经是一部完整的故事：松崎不断遇到一位美丽的少妇，虚幻缥缈古怪
《阳炎座》 铃木清顺 1981年
这部电影昨晚害我失眠一个多小时，我观影以来最奇幻鬼异的一部电影，可能大卫.林奇+寺山修司联手才能达到这个效果吧。
正常的烧脑电影都是玩梦境与现实，这部电影又加了一层生与死，奇幻的拍摄手法犹如天马行空，很多剧情的设置让你惊叹导演超乎常人的思维能力，那种看不懂的艺术性就好像我们经常看见一些西方的泼墨画，感觉就是胡乱波的，但却很好看。
豆瓣仿佛没人讲解出这部电影在演什么，我按自己理解到的说一下:
男主角是个作家，在墓园偶遇了一个女鬼
我相信大部分人和我一样看不懂这故事讲的是什么，因为这根本不是一个完整的故事，分不清哪里是梦哪里是现实，哪里是意识而哪里是真实。
片中的男主（松田优作饰演）不断遇到一位少妇，又不断失去她，为了重温鱼水之欢，他又不断地去寻找她，在这个大的故事里面，提及了几个似有似无的小故事。
先不说意识流，说这些似有似无的故事，来自泉镜花的同名小说，泉镜花被称作开创了“观念小说”的先河，当然我不是学文学的，对“观念小说”也没有深入的了解和研究，只是在我看来
【阳炎座】松田优作主演，美轮美奂的浮世绘万花筒
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