真正的五星电影，超出了电影的原有意义。
生活复杂绵长，没有人一眼望得到头，即使想望，也会害怕埋葬在自己不
切实际的幻想中，人有时是惧怕前进的，走的每一步异常艰难。
相比《一一》，东京奏鸣曲显得更为剧情化，也得到了更好的理解效应。
家庭中每个角色的蜕变沉重而感伤，为的却是不知道能否得到的曾经。
换一种方式生活也是一种追求，一种奢侈的对应魂灵的呐喊，生活很难被
剖析，在于它委婉含蓄的本身，说破也许会失去它的美丽。
但这种“美丽”又远远不是现实意义上的本色，人们在此追逐，尝试，最
后终将找到归属，这是多么令人欣慰的啊～
心又一次在电影中融化。。。
正如经济危机震动了人们的日常生活一样，它也震动着《东京奏鸣曲》这部电影。影片开头因循常规，随着剧情发展，故事逐渐进入一种充斥喜剧、恐怖和崇高等多种元素的氛围。尽管影片像许多奏鸣曲一样，有着三个乐章，但是通常意义上的三幕剧结构在此处是不成立的。
影片开始是一个很常见的设定：一个深陷于各自生活的家庭，其间每个人都疏离彼此。龙平是一位从事管理工作的白领。他的妻子惠则是家庭主妇，专事清理、缝纫和准备三餐。他的大儿子贵和小儿子健二生活中充满了不快
如果问：真正的日本人如何生活？还有什么答案会比电影一开头那扇隔挡暴雨的单薄的推拉门更真实的呢？日本电影胶片特有的色调，如同日本传统房屋深青色的屋顶，清一色的一片，看似单调，却罩不住其中辗转着的生活滋味。
从真实这个感观说起，电影可以分成两部分。前一部分，佐佐木家里的各种矛盾，各种不幸，都一个个浮出水面，相互交织，达到顶点。然后从这个顶点开始，事情发生了转折。前一部分的真实，是叙事的真实：一家之主的失业，孩子反抗父母的管教，贤妻良母有心却无力，找不到自己的存在感……东京大都市中形形种种的症结和苦痛，在清淡的镜头前面娓娓道来，有点像《一一》。然后，从不幸的顶点开始，出现了转机。有人说，这后一部分变得过于戏剧性。其实，我觉得问题不在于戏剧性或真实性，而在于讲述什么和为什么讲。如果说电影的前一部分在讲述一个“真实”的故事如何发生，那么后一部分，其实是在讲既然事已至此，在“我们”这个时代里，东京这个大环境中，又应当如何继续生活下去。“应当”如何如何，这是一种希望，或者说诫谕
深秋有点凉的晚上看完了这部电影，不知何时下的电影一直摆在电脑里，相见恨晚。
确实是一部自己想要的电影。那样的叙事和那样的画面那样的感觉。
不是出挑的，一眼看过去就震撼人心的，不会。看到三分之二处突然来了精神，当看到一家三口中突然在同一天晚上经历了不一样的夜晚，我以为他们都破裂了。但是让我开怀的是第二天当太阳在雾气中照开来时，爸爸醒了，奇迹般地醒了，而妈妈从寒冷漆黑的海边回到了家中妈妈的角色，问健二：肚子饿了吧，那时好开心的感觉。他们都在某种意义上重生了。好美丽的朝阳！那些日本普通街道在那个早晨突然变得美好。
结尾处，金子老师欣慰地看到自己的学生弹出了那曲美妙的钢琴曲，美好至极，没有人忍心去打破那样的曲子，就连一家人走掉了他们都没有做出反应，一个有意思的结局。爸爸在四个月后在那个工作地商场认真投入地擦着地板，没有丝毫的不情愿。让我想到这普通的周遭的一切那么值得我们去挖掘其中的美好，当生活过到走不下去要窒息的那一步，或许可以停下来看看从前的自己，包括日记、照片，拜访以前的朋友，养养花
为了来看井川遥的电影，于是找到了《东京奏鸣曲》，看着看着才知道是女配角，不重要，小泉今日子也能看到那种成熟女性的魅力，更重要的是电影吸引着我了。我现在才20多岁，我没在北上广生活上班，我更没在东京，我不太了解东京的男人工作压力、家庭压力。我也不太知道东京的父亲的尊严。但是电影给了我这种压力，压抑，尊严的垮掉。
看电影的情绪从头到尾都有点点压抑，深沉，无奈的感觉。健二父亲被炒鱿鱼，悄悄地爬后门回家，领救助餐，失业的时候与同病相怜老友重逢，面试的时候被要求唱歌
最后一天如舞台剧般的场景中，每个人都呐喊着如何重新开始。那个可以啪地一下让一切重置的开关也许就是一点点面对生活的勇气。
“东京奏鸣曲”平静生活湖面下的暗流汹涌
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