[谢晋和第五代导演]
谢晋与第五代导演相隔一代，此种比较是否仍有意义？这种困惑很自然：一个已经43岁的成熟男人和一群尚未成年的毛头小伙子所承受的“革命”影响显然不同，比较似乎因此失去了一定的说服力。鉴于此，我们必须引入另一个群体，也就是更少存在感的第四代，来说明第五代导演在情感表达上的集体无力确实是历史造成的后果。
因为我对第四代导演的作品看得不多，只能拎出一些代表作：张暖忻的《青春祭》（1985）《北京你早》（1990）和黄蜀芹的《人·鬼·情》（1987）
青春祭，感觉虽然背靠文革的背景，却是另一种，独自诉说的遗珠。画面很美，比之韩国的田园风光，还有文化的底蕴和民族的特色。一个美丽的女孩，就好像一枚被打散的露珠，在傣族的芭蕉叶上重新汇聚。带着青春的迷茫，原始土地的情感，在记忆中余韵悠长，，，[微笑]
同类的小森林，啥山楂树之恋，都是后面的电影哈，对比青春祭。好像都少了些欲说还休的情感厚重感。我们的一些老电影，还是很好看的。此片没有多说文革的残酷。只是着眼于，一个小女孩，异地成长的过程。没有城市，乡村的冲突
电影《青春祭》是由张暧忻导演李凤绪主演的叙述知青下乡的影片。
电影《青春祭》给观众展示的是一种美，一种象征生命与彰显生命力的可亲可爱的大美，整体感觉影片没有戏剧性的一波三折，大起大落，但平实见本真，一点一滴的憾动着内心的那根弦。
这个把过去一幕幕拉近的电影，把远去的落入尘埃的种种纠集在一起的电影，想起来有些心痛。我们总是在感慨，一切都回不去了， 那些美好的东西总是一瞬而去，就如捕风。我们不是总是悲伤，我们有时候太清醒，看到我们所眷恋的东西白云苍狗，仿佛看到时光的界限。
摄影、音乐、风土人情很美。用诗一样的方式让人对文革、灭人性的封建汉文化进行反思。本来就美丽的汉族少女终于脱下了那身灰扑扑的禁欲系蓝大褂，那种转变对于我来说实在是太熟悉不过。从小就没有任何人跟我说过要追求美和真。更不用说坦然面对喜欢这件事情。想想中国的教育也是蛮奇葩的。 最终少女回到城里，又穿上了那身灰扑扑的禁欲系蓝袍子，我心里说不出的难受。那颗追求真和美的心，就这么默默的留在了记忆里。非常不喜欢大段大段的旁白，毕竟这不是小说，不适合用旁白来填补情景和感情。电影里的旁白不能平淡无奇。它可以简单，却要求直接，一针见血或者有特点到让你念念不忘。最怕矫情。这里的旁白可真是叫我笑掉大牙又掉了一地鸡皮疙瘩。
走得太快了，快到忘了什么是美。
什么是美？这就是美。
糊到全是马赛克的画面，却到处是美，到处闪烁着艺术之光。
本不是催泪的影片，却处处让人流泪。
大概是想起青春，或者是想起老人，都是我的软肋。
其实中国优秀的青春片不少，大多被埋没在浮躁的社会风气里了。
最后一分钟终于明白为什么叫“青春祭”，当整个寨子被埋没在泥石流里，女主很难看地哭了时，意味着整个青春再也没有一个地方、一个故人可以追忆。越美丽的回忆，越容易成为往后的痛苦，不是么？
【最触动的台词】
-伢喜欢什么？
经典剧情片 祭奠青春，祭奠限定的纯粹感情《青春祭》
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