悲天悯人的创造性思想，在脂翠嫣红的靡靡画卷中徐浮展开。
佐知子（玛丽）是上过女子大学的知识分子，在空袭中父母都死了，于是从大学退了学，为了给患肺病的弟弟挣治疗费而做事，在离开前只和将校级的军官上过床。
田沼久子（艾美）父母肺病死了，哥哥在战争中死去。
牡丹应与艳色同盛。佐知子和久子留待相依为命，无法珍重芳姿昼掩门的沦为美军的潘潘女郎。
鹈原宪一化名益三郎，与这两名女子有了接触。渐渐地，宪一和久子成为情侣。
然而宪一为了向上爬不顾一切，在经人介绍认识了美丽贤淑的闺阁女子祯子之后，互相倾慕不久即完婚。
婚后不久，宪一受命前往位于金泽的分公司办事，却并未在预定日期回返。祯子无法继续等待，遂起身前往金泽。在这一过程中，祯子发现自己对丈夫并不了解，鹈原似乎隐藏着无数的秘密。
佐知子摆脱了潘潘女郎的身份，化作社长室田仪作的夫人，她对于自己屈辱且沉痛不堪的历史，与其说是无奈辛酸和追魂般的避之唯恐不及，不如说是伤口结疤之后的百般造作和掩饰。得到成功之后百无聊赖的失望眼眸。
她的艳丽充斥着悲观的怨毒
我承认，海报很吸引我。打着悬疑片的幌子把一个爱情凶杀片还是讲明白了，金泽也不错，让我感受到了扑面而来的乡村气息。不想其它装B的日本片子，本片故事讲得很明白，3个女人和一个男人的情感纠葛，最终以3人死亡告终。FM的翻译一如既往的烂，パンパン能翻译成熊猫盼盼也是雷死人不偿命啊。不过还是推荐一下，看看几个人的表演也够本了。
看的日片不算多，刚好最近看过两个，一个是《入殓师》，一个是《再见，总有一天》。前者可打五颗星，后者三颗半吧（主要因为中山美穗）。巧了，这两片中各有一人扮演了本片里的一对夫妻。我喜欢日本推理片，所以拉拉杂杂地看了不少东野圭吾。这也是想起看这个片子的原因。
首先这是个推理片，甚至可以当成希区柯克之类作品的东方版本（难怪原著作者松本清张与柯南道尔及阿婆并称世界三大推理宗师）。全片探案感丝毫不输。而最为称道的是影片从始至终笼罩的社会沉重感，这种气质被导演精彩得演绎出了史诗味道。尤为难得。片头片尾的呼应就可见一斑。片头是日本投降前后国内黑白色老镜头，过度进影片开始，由黑白转入五十年代的彩色。片尾如是，人流穿梭演进，城市的日新月异，时代的演变，象征历史的车轮在轰然前行，最后定格在那幅被划伤的昔日油画上。一切归零。
在大时代背景的烘托和追问下，一个推理追凶故事与历史反思交织在一起，不再是简单单纯的杀人案件。全片的悲凉气息愈发弥漫出来。此外，细节方面也经过了精雕细琢，五十年代被还原得十分古朴到位。
人物改编的失败与伟大
新婚的板根贞子刚度完蜜月，丈夫鹈原宪一便离奇失踪。贞子远赴北陆，同丈夫的同事本多一同寻找宪一的下落。然而，似乎知晓内情的宪一的亲哥哥竟然在金泽遇害，而逐渐接近事情真相的本多也在东京被杀……
《零的焦点》改编自日本著名推理小说家松本清张的同名代表作。松本清张是成为继柯南道尔。阿加莎·克里斯蒂之后的世界第三位侦探小说大师。他用自己的作品证明了自己不仅是一个有强烈社会责任感的作家，而且是一个敢于说真话的作家。读他的作品让人们认识人生百态和日本社会的本质，因此社会派推理小说成为一本精彩迭起的日本国情教科书。所以，作为“松本清张三大杰作”之一的《零的焦点》也不例外，它将战后的社会百态通过一宗罕见的失踪案把战争带给日本人心理和生活的那深不见底、难以愈合的伤口表现得淋漓尽致而又无限悲凉。
看过小说之后发现，本片对于人物的改动是最大的。由鹈原贞子，室田佐知子，田沼久子这三个女人的命运和追求所交织出的《零的焦点》，注定是一部彻彻底底地女人大戏
所以不喜歡松本清張的作品。
松本先生總會完美的構造一個偉大的女權。
然後再釜底抽薪的將它擊碎。
松本先生總會刻畫出一個人見人愛的美男子。
女人們為他死的死、傷的傷。
然後再把這男子賜予一死。
在松本先生的筆墨里，永遠看不到「幸福」。
中谷美纪演出佐知子的時候，隱隱約約的看到了松子的一些東西。
這大概也是女性的性格。
無論再怎麼逞強也終究是個柔軟的人兒。
女權性格里的不服輸、即便自知是一條路走到死，也絕對豁出命的去守護此時的勝利。
因為父母空難雙亡、佐知子必須要帶著弟弟扛起一個家。
「戰爭能使一個孩子很快的長大」。
就像松子在監獄里時那樣，一旦進入了那個大環境、就要逼著自己成長。
逼著自己變強。
但是。
面對自己唯一的朋友久子，她一邊下狠心要殺死、一邊因為自己毀掉了久子終於盼到的幸福而悔恨。
內心的掙扎使她無法動手殺掉自己的朋友。
久子自知自己已經無路可走，被佐知子一步一步的推向深淵。
卻沒想到一屍兩命。令佐知子徹底的懂了自己的罪。
追根溯源、只怪世間男子太多情。
這也是松本先生的風格。
《零的焦点》时代患有洁癖症
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