清纯可爱的豆蔻花季，像百合花般初次绽放，怀春少女的美丽和芬芳势不可挡，多情书生心驰神往于少女的清秀姿容，这是铭记于心的初恋之萌动，害羞惆怅的少年人，幽静山谷中两个青涩标致的可人儿，遇见对方时绽开的灿烂笑颜，小舞女色艺双全、清新灵动，令书生心醉神迷。一对佳人默默欣赏注视着对方，脉脉含情的眼波流转中不胜娇羞，心领神会地荡漾在那份情窦初开的欢悦中，谁也没有再进一步亲密的举动打破这份朦胧的情愫，现实身份的差距注定二人不可能有明朗的未来，于是书生要完成学业只得离开山谷
川端康成曾说，想表达“少年和少女邂逅那一瞬间萌动的最真感情”。和文本相比电影加入了更多的社会、阶层等的现实性因素。可以说不如原著清新，而是更加残酷。但仍可视作一次成功的改编。
看完后脑中立刻浮现出了几个关键词：“相遇与别离”，“逃脱与回归”（逃出原有的阶层差异），以及和《秒速五厘米》极其相似的船岸告别场景。（同样的距离与感情的题材，秒五的末尾，男女主角在铁道口擦肩而过，转身而不相遇。）
总而言之，“初恋”或许是一个永恒的触动人心的话题。它也许青稚，但总能抓住人心中的某一块，继而“看别人的故事，想自家的心事”。
另外值得一提的是，这部电影的故事背景在战后不久的日本。“和魂洋才”的实质依然存在。影片真实再现了当时许多传统的和风场景，榻榻米，和服，歌舞伎，等等。川端康成终其一生，即是在表达“日本的古典之美”。或许应该去看看他的诺贝尔奖颁奖词，《美丽的日本和我》。
和我差不多年龄的人当中，可能有不少都记得从前中央六台周日下午会放一些国外的经典电影，而且是原版无字幕的。那个时代还不像现在，电脑和DVD的存在使很多人习惯了在不甚大的一方屏幕上看电影，在十几二十年前，电影就是电影，电视就是电视，当然前者也可能出现在电视上，但这样的情况可说鲜见。
或许因为鲜见，或许因为三浦友和的出现，还是个孩子的我就懵懵懂懂地坐下来开始观看。《伊豆的舞女》。这部1974年的电影作品以黑白的形式记录下了两个年轻男女灿烂的某一刻，那时候的三浦友和与山口百惠，脸上的线条明净得让人心折。我年纪尚小，没有读过川端康成的原作，更听不懂日语，好在这片子有早期电影镜头叙事的鲜明风格，对白甚少。所以，我就在一句话也没听明白的情况下看完了它。青年坐的船开走的时候，少女挥动手帕的身影在他的视线里越来越小，手帕渐渐变成一个小小的白点，固执地烙在影片中的“我”和作为观众的我的眼底。
现在想来，那是一次很奇怪的观影体验。电影院的作用在于依靠巨大画面与强烈音效把人迅速置入比较专心的“场”
《伊豆的舞女》最好的时代 最坏的时代 爱情一直都在
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