可能是因为本片是一位画家的传记，画面自是漂亮。网站也做的好看。我还下过墙纸，用的仙鹤那张，用了好久。可惜孙美女戏份很少。但“老男孩”的画家扮相不错，都是老男人有味道。可惜即使涂了厚粉，老男孩痕迹依旧明显，少年时代应该叫小演员多演一会儿。我也知道那时初恋的戏份应该还是老的出来比较好，但是看着可以当孙mm的老男人回头含情脉脉地望着美女的镜头，唉，就是不和谐。
我觉得可以把这片子当爱情片看了，先后出现了七个女子都和画家发生故事。
画家在年轻时邂逅了他的初恋，身份地位的悬殊让他不能有非分之想。最后能为那个女人做的就是按照她的遗愿给她画画。隔着垂帘，能做的也就是用画笔去告别。看着白鹤带着灵魂仙去，这是本片最凄凉的场景了。
也许画家就是感情丰富的动物。从来不为画题词的他，为喜欢的青楼女子提“梅花一生不卖香”；惹得女子一生都为其所思。从来不为画署名的他，为侍童作画留名；累得小子一辈子都守着画，失去了发大财的机会。从来没有穿过韩服的他，为貌似初恋女子的青楼女子打整得规规矩矩滴酒不沾
生命宛如天上的浮云
一个画家的一生，尤如一朵浮云
精致的白色陶瓷，纯净通透，画着一叶孤舟，一位老人，仰头屹立。
简洁的画面，悠远的意境，中国水墨画的韵致，无声无息的表现出来。
影片无疑像一首流淌的诗，画面的处理美不胜收。
喜欢国画淡淡的风骨，就像画家的一生，颠沛流离，孑然一生，却活出“真”的人生境界。
大碗喝酒，豪放不羁；却细腻到，找遍尸横遍野的刑场，只为了心仪歌妓的尸骨；甚至翻墙，只身到被封恩师家补画，以明心志。
真性情的人，是不需要太多的旁白的，如同他手中的笔，只要饱含墨汁，就是能给你一个完美的现实和想像力结合的世界，让你见之忘利，品之忘俗；
顿悟，就是用心去感受，
意境，存在于画面之中，却超脱于画面之外，
让你的心灵与之共鸣，画的魅力，笔墨的深情。
小时候练过几年的画，走出校门后再也没有摸过笔，内心仿佛有些恐惧，总觉得自己走得太远太远，再没有那种澄静的心境，笔下的那些是有灵魂的，只有真实，唯有真实，才能更博大，才能跳跃过内心的狭隘和自私；
可青春的印记，那些画板记录下的岁月
松鹤延绵，落霞孤鹜，灵魂的绝对值在横槊赋诗般的涂画中得以被放大。
画出的帘风檐月都透着灵动，是故弄玄虚、欲擒故纵的法则计谋所无法企及的高度。风梢树影盘桓的灵动，雨打芭蕉无声的呼吸。
吾园的质朴雄伟的心襟，匡扶自我实现人生价值的本能，便在凡夫与翘楚的分界点中得以释放而蒸腾。
吾园经历了生涯的放逐，红薯粉丝与诗情画意之间的罅隙矛盾，多情乡与温柔冢的孵化再造，最终于潦倒和饥寒交迫之间完美殉身。
玩的不是心跳，而是江湖的快意恩仇。
首先起始于内心祥和的自由需求与外在功利主义循规蹈矩的要求，然后是恣情恣意的艺术家的洗礼燃烧与生计现实之间的矛盾，还有的便是情欲交织、灵肉无法浑然一体的现实主义诉求。
他的间隙在于一分本然纯粹的真和痴，赤子之心真性情，即便为了生计改变画风，也无法改变艺术家高标嫉俗的人格倾向。他徘徊，他彷徨，曾经因为苦闷而支撑着颇有些臃肿的身体倒立，也曾因为自身火爆的脾气迁怒于他人。他的魂灵本质上是不安分的，是糅合了魏晋自由玄学的真意的，他的画风摆脱了矫情自饰的小情调
《醉画仙》深刻！东方美学的水墨史诗
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