我不知道，看到亚当和本的名字是该大笑，我觉得人到中年这哥俩越发有种我特么在干什么狗屎事的感觉。其实还好，现代社会里面故作轻松随意的对白一点都不比商业电影里的字字珠玑，会有很多没作用没意义的时间真空用来烦躁。当你们相互交流寻求关注然而实际又自说自话得不到重视后，相信我，你的故作镇定只会让你更焦虑。
迈耶罗维茨的故事，是一个很家庭的电影。
由于父亲的管教方式，使得Danny和Jean受到了忽视，而他最为关注的Mathew也因此而感到压力剧增，最终开始对于父亲的管教方式有所反感。
作为独生子女的我，确实很难与之共情，但是而且由于我爸妈的放羊式教育，使得我虽然是集中收到了他们的关注，但是压力也不会特别大。
但是，整部电影下来，对于我影响最大的，还是当迈耶罗维茨因病住院，甚至病情恶化之后，三姐弟能够对于先前生活的反思，以及对于过去的释怀，放下之前的不悦，欣然开始新的生活
刚开始的30分钟差点放弃，太过琐碎、含糊的唠叨让人难以入戏，鲍姆巴赫这样的开头是比较冒险的，但也使他的风格更接近于欧洲特别是意大利和西班牙的导演而区别于美国的，还好影片后来渐入佳境。本片从内容上讲更接近于《鱿鱼和鲸》而非后期的《弗兰西斯•哈》或《美国女主人》。鲍姆巴赫和伍迪•艾伦一样植根于自己生长的土壤，感悟于庸碌和琐事中那些我们早已习以为常而视而不见的细微。影片中每个人物都有着自己的思维节奏，他们的谈话永远不在一个节拍上，话语可能只是外放的内心独白
作为最受轻视的电影类型和演员群体之一，在喜剧电影和喜剧演员的身上，有着非常的潜力可供挖掘：比如《狐狸猎手》的史蒂夫·卡瑞尔，《点球成金》《华尔街之狼》的乔纳·希尔，《黑钱胜地》中的杰森·贝特曼，以及多年来围绕在中分爱好者维斯·安德森周围的小伙伴们。而现在，这份名单中又要加上一个亚当·桑德勒。
与同为8090年代SNL毕业生的艾迪·墨菲一样，红极一时的亚当·桑德勒也在世纪交替之时不可避免地遇上了事业瓶颈——当然这不仅是他个人的问题，格调低下的三俗喜剧电影受到市场冷遇
上帝对我们是公平的，因为每个人都得以出生；
而却也是不公，生来所获取的天分、资源、甚至同一家庭中父母的爱，都有所不同，所以你总是在这里或者那里觉得委屈。
正如同本部影片当中的大儿子丹妮、女儿琼，相比同父异母的弟弟马修而言，一直被父亲当做“二等公民”。而这竟然不是主观臆想，影片中处处显示出父亲把他们当空气。甚至在琼被“性侵犯”，他们的父亲也依旧在夜以继日的打球。
在成长的过程当中，直到人到中年，琼一直是个边缘化的人，似乎没有喜好、没有存在感，而整部影片中父亲涉及到她的谈话，只是短短几个字“有同性恋倾向的琼”；到最后，在一段时间的家庭疗愈时光之后，她才显露出活泼和表演的爱好。
大儿子丹妮，明明有音乐天赋，却也并没有发挥，甚至从来没有工作。居无定所，过着看似一个loser的生活。他的快乐与歌唱，只能在最亲近的人面前表露，甚至作为讨好父亲的方式之一。而“没有胆量”，是他没有发挥天赋的重要原因。
所以，两个被边缘化的孩子，长大后的人生，也是边缘化的无价值感、无存在感。
相比丹妮和琼
我想象，演员们如何在拍摄现场用心记住每一句台词
我也猜想，他们在拍摄时如何流利地将台词悉数念出
不然如何解释还没等前一个人的话讲完，后一人的话
已然蹦出嘴角：好似每一个人都拥具了一种语言天赋
能够不假思索地展示那种超出常人的反应和表达能力
这是为一种文本编织，还是鲍姆巴赫创造喜剧的方式：
一本正经的胡言乱语，还要配上莫名其妙的过度音乐
人物只有抽象的剪影，变身成发声器官。它既然已经
抛弃自然化：比如父亲重病在床，还能不避讳地搞笑
何不进行一种戏剧化的建构
迈耶罗维茨的故事：每个在原生家庭受伤的孩子都需转过的这座山
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