小人物的喜怒哀乐，戏谑嘲讽之中窥见当时的社会形态，诸多经典桥段一直被模仿却从未被超越，可以看见一代喜剧大师的表演风格雏形，不过整体而言剧本略显薄弱，与后来佳作相比稍显生涩。但无疑，以小见大、悲剧色彩和命运交错的风格依旧亮眼。四十年代旁白配音版打卡。
如果一个黑白无声电影能令人时而悲悯时而欢笑津津有味还能带些现实批判意义，那就是charles chaplin，他似乎讲述着永远不会过时的喜剧和永远不会过时的悲剧，本片饱含着对美国早期探险者的辛酸敬意，叙述出属于观众的美国梦，其小丑情结不断描绘着比一般人差一点的滑稽美学，自黑自嘲当认祖师，人性的贪婪，爱情的苦恼，在审丑中转化成更强烈地向往真善美，在一部电影中汇集所有这些品质，足以仰视真正的影像大师，最懂得喜剧的忧伤。
在短短的一个多小时的时间里，影片却给人带来无尽的欢笑与心酸，然而，这种喜剧却与周星驰的有很大不同，周氏喜剧主要是靠无厘头语言来取得喜剧效果，而卓别林的却完全凭靠滑稽性的动作和情节取胜（也许这与当时电影还处于默片时代有关系）。喜欢卓别林扮演的小人物角色，在那一个个小人物身上，闪现着的却是人性的光辉和普世的价值与情感。面对生存的困境，他会竭尽办法坚强地与命运抗争；面对心爱女人的赏脸，他宁愿出去帮人扫雪挣钱以备除夕夜的晚餐，甚至在满心期待的时刻会幻想美好的宴会，（这种心情我相信只要恋爱过的人都曾经有过类似的幻想。）
影片虽不长，仅有一小时十分钟，但影片却给人留下了众多经典搞笑的场景，诸如两个人争枪却把枪口始终对着另一个人的场面，又如带着狗跳舞、用叉子和面包作跳舞状的那几段，以及最后在小木屋里惊险的场面等等，看着看着，不禁让人捧腹大笑。
但影片不像一般的纯粹搞笑片，它在给观众带来无尽的欢乐的同时，也让观众在捧腹大笑之余，产生一种对底层小人物命运的关注与同情。例如，在饥饿困扰的时候
看的是70多分钟的新版《淘金记》，有配乐，有字幕，有配音。我不敢保证如果没有这些，我是否真的能把每一个人物心理细节摸透，但我敢确定，没有这些，这部电影就会有更多的发挥空间，观影者或许就能深入地参与电影，从而与电影构建起更为紧密的联系。
这是我看的第一部默片电影，很难想象，一部1925年制作的默片电影如今在2023年依然不会过时，依然是人们崇拜、模仿和致敬的经典电影。而这部电影之所以能穿越百年而不朽，以鄙之见，是因为它的高度与远瞩性。这部电影浅看是荒诞，是出丑
前两天，朋友告诉我，家乡已经下雪了。首先让我想到的画面，并非那些零乱的雪花飘散落地，随后被跌跌撞撞的人们不经意地踩踏，与整个城市的肮脏一并化作泥泞的污水，而是妈妈正独自坐在北屋，看着电视，手头上忙活着她那些永远也织不完的毛衣，尽管此时的北方已经供暖，但晚秋的凄凉与初冬的乍寒交迫相加，让人孤寂。
忙乱的南方也已天气转凉，身边的人，一个接一个地被感冒所困扰。心里琢磨着，原来这里也并非四季如春，与荒凉的北方相比，唯一缺少的，竟是白雪的苍茫与俩俩相靠的温暖。
最近我很少看电影，或许是想到雪的缘故，我想起了前一阵看过的《淘金记》，这是卓别林大师最优秀的作品之一。说到卓别林，大概人们第一个冒出来的念头就是喜剧，没错，他是一位地地道道的喜剧大师，他的幽默无人能及，他是无声电影时代的传奇。我喜欢卓别林的滑稽剧，看的次数越多，越能体会出什么是活着的幽默，从捧腹大笑到满脸严肃，仔细一回味，真是难以想象，面带轻微的笑容，到头来却是悲伤。
怀揣梦想的流浪汉，只身来到传说中遍地黄金的异乡客地
《淘金记》讲述了流浪汉查理在阿拉斯加淘金，最后成为富豪并收货爱情的故事。
在物质生活方面，查理不畏艰险，跟随大部队来到冰天雪地，食物稀少，危机四伏的阿拉斯加想要寻得金矿。他在小木屋中遇见被通缉的强盗拉森，也积极乐观地去直面他。在被极度饥饿的淘金人吉姆错认为食物时也临危不乱，想出各种应对的办法。最后和吉姆成为搭档，一起努力寻得金矿，成为富豪。
在爱情方面，查理在小镇中邂逅了一个舞女，对她一见倾心。但舞女却只把他当做拒绝追求者的挡箭牌。一次舞女和朋友们路过查理照看的小屋
现在哪里都是有声有色，热闹非凡。影视作品也考究扎实的台词功底。但是看了黑白的老电影，似乎无声的力量更强大。
真情实意兴许可以不通过言语表达，甚至可能也不需要多么夸张的表情，仅仅是举手投足，一个转身，一抬眼，好像都能看到另一个世界。
电影通常是映射社会的，我没有什么好的修辞，好的表达，也没有很深的感悟。只是看着他在开心地煮着鞋子，看上去好似在享受一顿丰盛美味的大餐，那暗沉的色彩，与眼睛里的光形成鲜明对比，一瞬间觉得快乐也可以很简单，或者说无处不在。改变不了世界
关于默片的表现：以《淘金记》为例
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