在夏洛布尔咖啡馆看完这部电影之后，这部电影既激发不起我思考的欲望，也激发不起我对欲望的思考，除了不断安慰自己，从事创意工作的人，比较如果连基本的审美都没有，那怎么行.
老电影的色调很迷人，不论是服装搭配还是背景配色上，但是剧情是巨大的磨损了我的自尊心，看了一半我就冲动想走了，但想了一想难得来石头哥这里一趟，就看完了，审美满足了，好奇心确是折一损百了。
通常电影里都会有很多比较，现实与幻想的对比，高管与民众的对比，灵魂与物质的对比，而这部片也与之相应的对比，其选色造成的影片整体的人物色调上，有着非一般的梦幻色彩，如男主粉色衬衫，五颜六色的花伞，女主妈妈酷爱的粉色套装，配角的水手服，墨绿色的墙，总体色调有如童话般的世界，但偏偏反差的是大家都是依据现实安定了下来，无任何意外性情节，剧情结尾不梦幻，也不天真，更不傻，爱情增味剂是正正当当的跌倒在了现实的盐盘里，暗恋终成眷属，财富求爱终成眷属，但最终都到了个，恰恰当当的点，合合理理的面，平平淡淡的线，结尾雪的那点抹白
写剧本的人，也就是导演Jacques Demy相当老道，故事具有普世性：家道破落美人爱上帅气的穷小子，怀孕，她对生活本没有太大的期冀，也看到了和穷小子的未来，不过她不贪求。不想战争来了，征兵，两断。美人对于家庭，母亲的责任感，终于带着身孕，嫁给富贵。这完全是钟晓阳同学喜欢的一句诗－－早知相思无凭据，不如嫁于富贵。
德纳芙不是最美，但气质好。电影中她带纸皇冠一场真美。
电影的音乐主旋律不能说完全脱俗，但让人听得津津有味。和这个故事一样。能在一个俗套上做到好看，编导必有点想法的。
舞台剧的制式，也分三，四幕。所以在电影这个框子里，你可以写诗，写剧本，写意识流，都可以的。布景的色彩，50年代的法国家居壁纸。
女儿说，你每次提到Cassard（也就是那个富贵），就像在推销你的雨伞。妈妈对女儿说，你肚子这么大,向前挺出，不是儿子就是双胞，我们家的女人怀孕时都是健康顺利。这倒是世间母女的平常对话。
在图书大厦听到熟悉的旋律。
在关于二战的书上看到瑟堡这个地名。
于是又想起。
甜美的片子。
看到最后，外面的雪，男主角抱着自己的孩子。旁边他的妻。那是他现在的爱。
于是从前的事情可以微笑着接受面对了吗。
不知道是怎样一种心情
如果有机会还想多看几遍。
——雅克·德米的影片《瑟堡的雨伞》和《罗什弗的姑娘们》
黎伊 08.09.11
转载自中戏小破孩儿的BLOG
http://blog.sina.com.cn/angelina2jolie
(2011-01-06 11:46:57)
今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁——罗隐《自遣》
雅克·德米（Jacques Demy，1931 – 1990），一位生活在法国南特的电影诗人。法国电影新浪潮的旗手们特立独行，德米也不例外，不过他不像让-吕克·戈达尔那样热衷于电影论文，不像埃里克·侯麦那样话唠，不像克劳德·夏布洛尔那样希区柯克，不像阿伦·雷奈那样驰骋于电影语言实验，他更接近弗朗索瓦·特吕弗，沉迷于幻想，看似不切实际，实则童心未泯，自由自在地创造着自己的虚幻世界，拍摄出充满童话色彩和经典好莱坞时代感的电影。他的影片如此简单纯朴、天真烂漫、浪漫唯美，情感古典而通俗，以特有的方式书写了自己对于生活、戏剧和电影的钟爱。
德米影片的形式美感来源于丰富大胆的色彩、匀称和谐的构图，叙事美学植根于惹人怜爱的人物关系，离奇机巧的故事情节，深入浅出，富于哲理。从平凡人物的小生活中折射出大时代
“我们的爱还剩下什么，还剩下什么美丽的日子？
一张照片，一张老照片，我年轻的时候。
除了那略有些温度的票和四月的约会，
还剩下什么。
回忆跟着我，永不会停。”
——爱情余烬（Que reste-t-il de nos amours）
法国香颂和歌剧。
歌剧起源并成形于十六、十七世纪的意大利。那个时候的歌剧段落分明：宣叙调、咏叹调、重唱、合唱，有些还有幕间的间奏和舞蹈。到了十九世纪，德国作曲家瓦格纳认为这种形式呆板、陈旧，炫技的音乐段落影响了歌剧的整体效果。在“漂泊的荷兰人”之后，瓦格纳的歌剧不再分段，而是采取“无终旋律”，即乐曲从头到尾相互承接形成情感的延续，将歌剧推行到一个新的阶段。法国作曲家德彪西很推崇瓦格纳的方式，但是德语歌剧的旋律并不适合法语发音的特点，于是德彪西发展了一种更适合于法语的歌剧，和以往的意大利歌剧比起来更加像朗诵和喃喃私语，让本身就音质柔软的法语更为动听。
一提到法国
“瑟堡的雨伞”这只是一篇吐槽太长的短评
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