我张家口坝上同乡的年轻导演郝杰的电影《我的青春期》11.11如期上映。制片方设定为喜剧，但我觉得更适合小众文艺片观众的口味，比《夏洛特烦恼》值得回味得多得多。主演演的真好，不知是否配音，方言极其标准，人物情绪拿捏到位，情感表达完全都是我们坝上式的那种闷骚。我们羞于表达，内心的感情翻江倒海，最后出口的却不过是“你咋了？”“你来了”，“你好吗”“你在哪儿”。电影中的景物都是我读书时真实场景的再现。李春霞在白闪闪心中是生活中一切美好可值得向往事物的一种肉身化。他对她的执着是对初心和理想的执着。但生活的现实往往是白菜被猪拱了。于是，到影片的最后，导演让人物穿越了，哒哒的马蹄从茫茫雪域高原飞驰而来，载着童年的他们，在童谣声中回到最初出发的地方。蒙古长调悠扬响起，童谣说“猪皮呢？蒙了鼓了？鼓呢？沤了粪了？粪呢？种高粱了？高粱呢？喜鹊啄了？喜鹊呢？喜鹊鹊飞走了”。这正是红楼梦的结尾，飞鸟各投林，留一片白茫茫大地真干净。回头写完我的那个短篇小说，一定要让他给拍成电影。最后，再啰嗦一句
我的青春期——回首皆是春梦
走出影厅，走进办公室，坐在电脑前，打开酷我听歌，搜了两首歌——一首《听妈妈讲那过去的事情》，一首《水手》。
其实我不太确定电影里面不时响起的清脆的背景音乐是不是来自《听妈妈讲那过去的事情》这首歌，只是这个旋律似曾相识的感觉让我联想到的就是它。其实我们坐在谷堆上听妈妈讲的那些过去的事情和我们的过去的事情没有什么关系，其实这首歌的歌词的含义，同样的，和我们的青春也没有半毛钱关系。有关系的，是这段旋律。我相信，和我一样的这个年纪的人，和这部电影的导演郝杰差不多年纪的人，都会因为听到这段熟悉旋律而或多或少想起一些过往事。
比如我，我眼前浮现的画面就是我的小学语文老师坐在教室门口，一边投入陶醉地用力踩着他身前的有些破旧的台式风琴，一边不时地抬起头看看我们是否跟上了他的节奏。如果发现我们节奏不对了，脚就会更用力地踩几下，手指也跟着更用力地按在琴键上，然后一个狰狞地表情示意我们跟上他的节奏。这个时候如果我往教室窗边撇上一眼
电影个人觉得还不错，比较注意细节。在暗恋一个女孩的时候，那种追逐的胆怯很微妙，即使那个女孩的一句无关重要的回答在男孩心中都觉得兴奋。初中的时侯许多女生都发育比较快，有些女生个头比男生还高，我那时候也想快快长大保护心仪的女孩。
如果电影上半部分充满的初恋的温馨，电影下半部分一种悲凉涌上心头，这是一种现实带给的浓黑。那个小混混从少年到成年的生活轨迹，四猴的那种狗仗人势，县长的地主作风，电影投机人的欺骗，小时候的单纯随着时间的流逝而远去，我们还在这样一个社会，权利与金钱充斥的社会，我们也要作为其中的一员融入其中。
我很同情女主，她很爱这个男孩，她也很单纯，两者加起来她就成了最受伤的那个。虽然我觉得一个成绩优秀的女孩有梦想有追求，不可能会如此堕落，但电影就这样的。女主人公总是青春片中受伤的那个，女主人公的遭遇让我想起了老男孩微电影的那个女生，生活把一些人变得面目全非，最后还得过活，女主对男主的话充分表达了现实的压力。所以，我希望这样的女生就要学会自立自强，做自己的女强人
看完《我的青春期》
郝杰的自传体电影
郝杰是一个自我表达很真实的导演，从《光棍儿》
里爆表的荷尔蒙，到《美姐》里映射的青春爱情，都被冠以生猛的标签，在这部《我的青春期》
里也是如此
初初看完这部电影的体验，有点乏然，总感觉郝杰在自我真实记录和电影语言的表达中，没找到平衡点，甚至为了一些碎片化的真实感，摒弃了流畅的叙事，这点并不是让人很舒畅的感觉
即便，它的前五十分钟是带着我所有的的年少青春记忆，可是割裂的剧情，没有展开的亲情线，碎片化的影像记录，没有逻辑线的后半段
怎么这些评论的好像都莫名其妙的。我自认没看懂，我估计广电剪辑了很多。这部电影后面老爹死了反映的，和投资人跑路电影拍不成反映的，就是现实。现实，总是让你在追求梦想的途中一点一点成为压死你的最后一根稻草，到最后，你只有把最美好的回忆雪藏在两个人相处最亲密最童贞还没开始有爱的那个好感的时候，因为闪闪发现自己一直没变，但是春霞变现实了，不是以前那个春霞了。所以闪闪明白了，但是没有对春霞说什么，闪闪知道自己喜欢的不是现在的春霞
《我的青春期》，郝杰导演的新片，看了那鬼畜预告以为是喜剧片，没想到居然被骗了。虽然喜剧的笑点有，但主要的是，全片短短一个半小时，从后半段李春香离开赵闪闪开始变的苦闷又松散，而且结局虽然给观众遐想空间，但因为前面的拖沓让全片变的死气沉沉，对此我感到很失望，白期待了。总之，爱看不看。
【我的青春期】青春無夢，不飛翔
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