有着争议的一部影片。看过成熟之后的是枝裕和，再看这部连他自己都否认的处女作。倒觉得并没有与现在差别有多大，我觉得内核还是未变。因为早期避免不了会存有稚嫩和放纵的一面，这情有可原。影片最大的特点还是属摄影构图上的转变，单截图影片的每一帧几乎都能是壁纸般的级别，而在现在成熟的是枝似乎并没有刻意追求构图。这有好有坏，这也是早期被人常夸的原因之一，常被称是老欧式艺术片，小津侯孝贤的接班人…因为他的在早期就已经有了风格性的特征，动静对比，重复构图，对时间的耐心刻画
是枝裕和一直惯用的元素：火车，小孩（男孩女孩）奔跑玩耍，人不动火车动，海水，一起吃食物，离异家庭，父子对比（父亲也死了妻子），大人说话小孩旁边听，夫妻躺在床上说话舒服拉近距离，日式背影
刚下完雨的阴天的路面真好看
女主给婴儿在盆里洗澡
女主在去看被撞的男友坐在车上车外的红绿灯一闪一闪而过，玻璃上的水珠
母子坐在火车站的镜头让我想起来山河故人
出现了一阵阴一阵阳的不可控画面
一家人坐在那吃西瓜，有很多种方法能显示出一家人的惬意和和睦，小孩抱大西瓜
小津的低角度
固定镜头和空镜头很适合表达内心戏，能让情绪在缓慢中浸入心扉。侯孝贤和蔡明亮都精于此道。除了对影像的把控适度，对音乐的选择也是导演成功之处。
整部电影里面，是长时间的镜头拍摄，是各种声音和不同的光线。
那里，有风声，雨声，海浪声，屋檐下的风铃声，挂钟的钟摆声，人哼曲子声，收音机里的广播声，电车行走声和鸣笛声…
小时候，在我的家里，一个静谧的小镇上，我也是这样，对自然声音的感知度特别高，鸟叫虫鸣，流水微风…因为环境太安静了。所以对于影片里的各种声音，我很有感触。那时候我的心中是一片空白的，仿佛水流的声音已然带走了我心中的不愉快。大概，安排女主人嫁到那小镇上也是这个意思吧。
长时间的镜头无切换，常常让我误以为这个画面定格了，这种表现手法太有杀伤力了，尤其是在女主丈夫死后。好多这样的长镜头。有门廊，有太阳照进的门窗，有墙上的钟，有门口那好多双鞋子，有屋内的某个摆设。在大海和轨道的拍摄中，更是用了好多长镜头。像是发呆，愣神，任时光就这么流逝，仿佛在解脱那压抑在心里的苦。其实，要忘记苦痛，最好的也只有时间了。
整部片子让我一直呼吸困难，压抑而隐忍的生活，仿佛在平常的生活下淡了。但是，在某个时间，比如回到她和丈夫原来总去的咖啡馆的时候
你没出生的时候，生活的镜头就在那里。你来到人间，只是让镜头添加了忧伤，以及记忆，怎么都抹不去的记忆。
傍晚微蓝的夜色里，你奔跑着追上蹒跚走在桥头上的奶奶，劝她回家。她说，她只想回四国，死也要死在宿毛。就这样，奶奶从你的生活里消失了。
那时，你不过十三四岁的样子，梳着长长的马尾辫。对生活的不理解和无奈，刻在桥头，写在那个夜空。
后来你和郁夫结婚了，他小小的眼睛藏在长头发后面，没有光，不像你的眼睛，对生活闪烁着光亮，闪烁着闪亮的希望。
那天下班，他偷来一辆自行车
【幻之光】经典必看的剧情片 生命继续走下去～
转载请注明网址: https://www.caomindy.cc/detail/id-15699.html
