重看香港电影发现服化道在现在看来仍不过时。几乎是拉片似的在看镜头的切换，香港的街头、海岸和城市，摩托和帆船，格斗与恋爱，少年来回穿梭，电影画报的质感淋漓的呈现，是我所喜爱的。
阿祖在海边回忆与哥哥告别的场景，眼神充满了惆怅：永远是多远？后来我才知道，永远是远到可以回不来。以及阿陆对着一冰箱鲜花说着：我从来没有收到这么多花，我觉得我不配…都成为了电影的名场面，可能是要探讨的要素过多，有兄弟情有失恋有友情等等会让人觉得不知道在讲什么，但其实不必穷究深思
导演2001年的片子里的古仔如日中天，阿文还是招牌式的妖媚，阿祖是英气逼人的青涩，加上那时略显保守的辣女谷祖琳，朦胧的VCD画质里面荡漾着轻柔的钢琴，冲淡了血脉喷张的拳击场面。
主线很简单，异卵双生的弟弟为打黑市拳而死的哥哥复仇，游走在回忆镜头的古仔与现实镜头的阿祖在最后的梦境才有了拳套相对的一幕。在拉丁吉他配乐混合着些许鼓点下看古仔打拳很爽，摇镜跟随的是他坚毅的眼神，而不是他实际一般般的身手，其实反叛的古仔很单纯，只是为了一场场的胜利来赢钱，一份给他身边的女人，一份给他十八岁时候离开的家，随着七年前银行账户被注销，他剩下的信念只有使自己的女人一起好好活下去，给不起浪漫的他作为交换拒绝了一场必须打的拳，然而看到一张血肉模糊的脸，他要再次挺身而出捍卫兄弟情，所谓覆水难收，他最后一场拳赛倒在他坚持生命中搏斗的感官痛快下，他明白游戏规则的不归路，但是没有后悔，也许，对一颗漂泊的心这是最好的归宿。
阿文原来只是身边跟着几个马仔能够呼风唤雨的小头目，是古仔从他身边偷走自己女人的身心
阿瞳的出场，已经不能用一个“帅”字来形容，更还有一种逼人的气势。阿陆无法招架，我同样无法招架。
阿瞳和阿陆之间的感觉，是浪漫的一见钟情，换成我自己的说法，就是“一眼定一生”。他们说：“我好象找你很久了。”就是这种感觉，有几个女人不喜欢？
阿瞳开始打拳，我想着他的结局，自己找理由宽慰自己：“这样的生活用死亡来结束，应该是一个解脱，没有了肉体的束缚，他会更开心的……
如果真的是这样，我想，就算是自己给自己的宽慰，也是可以有点用处的，可是……不是如我预期中一样。阿瞳死的当天晚上，他跟阿陆一起吃饭，跟她说：“我想，这应该是最后一场了，因为我破坏了他们的规矩……”走之前，他跟阿陆说：“等我回来，明天是我的生日……”
我的心开始痛，不是一丝丝的痛，是被撕裂一般的痛，为什么最残酷的结局之前都有这样一个温情美好的前奏？为什么总要是这样强烈的一种反差？是不是没有天堂的美好，就不能体会到地狱的残酷？
阿陆不知道这是她见阿瞳的最后一面，不知道她永远等不回自己最爱的人了，可是我知道
也不知道怎么滴，突然让我搜到了这部片子。
拳击，是一个多么显身材的运动啊。
两个男主，颜都在很正的时期。
无论父辈，还是子辈。
无论兄弟情，还是生死之交。都基情满满。
还有有些事情不要闷在心里，一定要说出来啊。
没有爱了，对方一定可以感受到的。
以上完。
挺喜欢的一部古天乐与吴彦祖合作的片，比后期的窃听风云更能打动我。贺瞳（古）单纯而危险，是能够吸引异性和同性，只能被杀死却无法被打败的野兽，像黑夜里的一团火，让人觉得危险又不由自主想靠近。贺冲（吴彦祖）个性平淡甚至有点无趣，踩着哥哥的足迹摸索着异卵双生的不同命运和结局，但这种无趣和生涩其实更让我喜欢，像阳光下的白色床单，海面上漂浮的冲浪板，平凡而有生活气息的人生。谭耀文的阿man是格外的亮点，总让我看到一些说不清也道不明的友情亲情爱情交织的东西，可爱又可惜。
如果说图钉华获得金像最佳男配像个意外，那么阿文失落金像则着实让我意外。金马钟爱文艺，诚然，《野兽之瞳》里文艺的部分都教这个叫阿文的混混用尽了，其余人物，费再多的菲林，给再文艺的慢镜，抵不上阿文瞳孔里闪过一丝微光。金马奖，当然实至名归，但香港演员，似乎更在意那一尊金像。
名字也叫阿文的这个演员，歇斯底里，浑身解数，贡献了银幕上细腻、蛊惑和迷人的阿文。有时分不清，究竟是心疼这个孤独软弱、渴望保护，却大声说“No Problem”的小人物，还是背后那个心高气傲，却总也怀才不遇的寂寞演员。
阿文，穿着颜色张扬的花衬衫，留小茬胡子，眼睛亮亮的，闪烁着各种心态的光。遇到贺瞳，选择贺瞳作为partner，是他的运数，抑或劫数，他大概没认真考虑过，而这个人强势走进他的生命。贺瞳死后，贺冲找到他，提起这个名字，他黯淡的眼里闪起微微的光，本该是痛苦，然而更像激起一段逝去的荣光。他淡淡的说：是生死之交。只是，他死，我生。
镜头交给了阿文的瞳孔。贺瞳就在阿文的瞳孔里生起了颜色。贺瞳抢了他的女友，贺瞳一拳打得他眼睛青紫
《野兽之瞳》永远是多远，远到可以回不来
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