美国现实主义电影《醉乡民谣》，是一部“科恩兄弟”风格十分突出的电影包括它诡秘的气氛，独特的人物设定以及主人公不确定的命运。无一不是科恩兄弟有别于其他电影的创作特色。
《醉乡民谣》以线性叙事的方式讲述了主人公勒维恩多年来看着父亲只为追寻物质的满足而没有精神上的追求，于是他放弃了稳定的水手工作，毅然带着他的吉他勇敢地去做一个出色的“民谣歌手”的梦。然而梦想终归是梦想，勒维恩心心念念的“民谣歌手”的梦还是被残酷的现实所撕碎。影片结尾勒维斯在煤气灯咖啡馆弹吉他唱歌的那个场景不禁令人感到无尽的悲凉与凄婉。理想很丰满，现实很骨感，勒维恩现实带上厚重的枷锁，他不停地奔跑想要实现那个遥不可及的梦，仍然被生活捉住摇晃的尾巴。
影片在剧作方面精心创作，让勒维恩在追梦的途中遇上很多奇奇怪怪的人和事，旁敲侧击地告诉他：你在做梦。主人公勒维恩在前去芝加哥的途中遇上了两个奇怪的人，一个拄着拐杖的老胖子和他爱抽烟的助手，结果快到芝加哥的时候，老胖子在厕所中风，助手只是因为在路边停车就被警察带走
【by 小乐 form FunYS】
当你看到《醉乡民谣》这个名字的时候也许会想起那部充满能量的《寻找小糖人》，中文译名赋予了它作为音乐题材电影所需要的诗意，但当你看到它的原名《Inside Llewyn Davis》才会发现，科恩兄弟并没打算给你意料之中的那种浪漫。
故事发生在20世纪60年代的曼哈顿格林威治村，美国民谣音乐的黄金时代，鲍勃迪伦走红之前。主人公卢维恩·戴维斯是一名靠卖唱为生的民谣歌手，他的合唱伙伴迈克自杀身亡，他弄丢了朋友的猫，他让朋友的老婆意外怀孕
“如果有什么从来就不新，但永远也不会老，那它就是民谣。”
《醉乡民谣》正如其名，松散随意、带着点不经意的喜感以及公路电影般来来去去的奇形怪状的人们与包罗万象的流行文化。
影片的灵感多少来自Dave Van Ronk，前鲍勃•迪伦时代的民谣歌手，他和Liewyn Davis一样衣着邋遢、形容愁苦，并且从未成为过真正的明星。
所以，《醉乡民谣》并不是什么天才的艺术家穷困潦倒等待被人发掘的老故事，虽然我们一直这么期待。他那老狐狸经纪人对待他就像打法乞丐一样，没关系；“你不是站在前台的人”，角门制作公司的大老板告诉他，没关系；甚至我们会无视他并不那么无辜，就像Jean说的，他是“点石成金的迈达斯国王的蠢弟弟”，手碰过的都变成屎。可我们都不在乎。因为我们在暗自期待最终的逆转，Llewyn Davis被人赏识、一举成名。
直到影片的结尾，我们看到了年轻的鲍勃•迪伦——是的，那才是开启一个时代的声音——Llewyn Davis，他的那些传统的忧郁抒情小调虽美妙但还够不上伟大。
i have heard your music.
凯瑞穆里根是一个很容易被操控的演员。the talk show player,the bar singer,they could nver be normal.but they are cool,even though they nver represents the lots of parts,and they existing,would be meaning much.jane and jim,they are funny couple.Justin is a rediculous singer star in the reality.
民谣可以代表什么，我也有过这样的岁月，在便利店里通宵，落到机场夜休，
《醉乡民谣》是科恩兄弟的代表作，影片的成功，明显不仅仅在于那首洗脑神曲“five hundred miles”，影片很多细节，都暗示了男主孤独的心境与无奈的窘态，最为突出的，当属那只可爱而又放荡的小猫了。
那一天，小猫离开了家，与男主相遇——喜欢小动物的人都知道，猫喜欢冒险，而不安逸于主人赐予的生活。而男主也刚刚背井离乡，放弃船员的职业，背上吉他，为梦想奔波。两个不甘平凡，满怀志气的生物，就此相遇了。
小猫第一宿很快找到了住所：他被男主收留，寄宿在了男主的朋友家。说来有趣
一首献给 平凡者 失败者的赞歌
这部电影起初看起来很平淡 甚至中间有一部分很枯燥 但整个看完以后 又感觉回味无穷
电影的主人公是一个热爱音乐怀抱梦想的卢瑟 他热爱音乐 但却总是不被认可 梦想不能养活他 他又不愿意向平庸的生活低头 因此陷入不得志而穷困的循环中 生活停滞不前
电影的结尾 他实在太累了 准备放弃 就在他唱完最后一首歌下台以后 接替他上台的正是鲍勃迪伦
【醉乡民谣】爆款剧情片 逆流而下，无处告别
转载请注明网址: https://www.caomindy.cc/detail/id-18411.html
