就像Easy E说的,N.W.A代表Niggaz With Attitudes。二十世纪八十年代末,他们是赤脚汉,是挑战者,是先驱,他们做的音乐是把现实中黑人街区小人物的伤疤撕烂暴晒在阳光下再让它们剧烈地腐烂散发恶臭,因此他们注定要承受既得利益者的欺辱压迫,也必须打不死压不跨地、持续乐观地从国家机器的铁拳下趟过一回又一回。
说说自己最直观的观影体会(不分主次先后):
1. 剧情干瘪,肉感不足,几乎就是按时间轴平铺直叙,并教了我们两个道理:分久必合合久必分,保护自己远离艾滋;
2. 视角单一
很少给这么低的评分,觉得电影一般凑合能看也行。看到豆瓣上那么多高票也是醉了,话说这么多人都对于黑人音乐热爱的不行真的不是出于装逼么?在我看来,就是几个穷人没事干,组个乐团,天天骂政府,然后就出名了。受教育文化低,拿到check以后就乱搞,买房,之后接着骂政府。觉得被经纪人算计了以后就吵着要单飞。极度没有耐心和同理心,觉得自己最牛逼,所有人都应该围着自己转,不爽就动手。最后跟着经纪人混的成员没钱了,就又想着把大家集合起来捞钱,没想到查出艾滋病死了。
整个电影除了开始警察用坦克去把房子顶了还有点意思,其他时候都闹的不行。每句台词几乎都有“F",演员长得又非常挫,我就只能呵呵了。要不是电影院里的fish&chips还比较好吃,真想立马就走。
或者对于黑人而言,这种片子就好像我们看李小龙一样,会感同身受。不然坐在那里听两个半小时的黑人英语,以及rap,真心是一件很无聊的事情。
总体感觉是一部平庸的传记片,但其实每个点都给到了,剧作完整,没有大的破绽,每一场都安排的恰到好处,这是要学习的,有时候一写戏总会用力,可以感觉出编剧的克制和冷静。可惜的是没有看到人物自身的超越,这可能也是尊重事实的关系,所以在传记片的选择上,我会偏向拥有更加跌宕的历史且在最低谷时超越自身,达到宗教性启示的人物。
影片还是围绕兄弟情展开,几个贫民子弟因音乐走到一起,因金钱而分道扬镳,最后因为其中的一位得艾滋死去,失联多年的弟兄再次聚首,相互撒几滴眼泪,各自开始新旅程。其中的元素也是黑人电影中常见的金钱、女人、性、兄弟、暴力、种族歧视等,但因为要塑造群像,这些贯穿的元素被弱化了。相比较《灵魂歌王》同样是黑人题材,同样是这些元素,雷查尔斯给我最后传达的是一个孤独天才的宿命感,他的生活可能是乱七八糟的,但在爵士乐里他是王者,他的自负、狂妄、因眼盲而敏感都会使他坠下神坛,然而他敬畏音乐,他有所执着,一个优秀的传记素材一定是具有悲剧感的人物,他在某一行业是王者,他的坚持成就了他但也同时毁了他
其实最触动的是在那么乱的街区环境还拿着厚厚大大的本子写歌词的ICE CUBE ,一向厌烦重复的歌词,而rap的歌词太丰富了,疾风暴雨长篇大论天上地下还完美压着吊炸天的韵律,写词的人除了天赋原来还有这么纯粹的习惯啊!音乐中沉浸着的NWA跟只有打闹的外面真不同,就像drey听到枪声从录音室中出来看情况一样,到底是什么fucking things打断了他们音乐的愉悦呢!这种沉浸感很帅很感动。
所以想靠写作上路也必定得多写多努力,不是委屈,而是顺其自然地反应生活。他们一开始的目标就是唱我们的日常生活
壹
平心而论,PG one的东西不能算嘻哈。
这些饶舌歌手,能从技术上,把外国的东西学得真假难辨,却远未触及嘻哈的内核。他们不是饶舌,只能称作——鹦鹉学舌。
PG one引起争议的歌词,涉及毒品和侮辱女性,像什么“纯白色的粉末在板上走”,“撅起屁股cos圣诞小麋鹿”。这类歌词的调调,明显是模仿西方的“匪帮说唱”,撅起屁股、东施效颦的,恰恰是他自己。
说到底,PG one们不是毒贩,也不是匪帮,他们只是在意淫一种不属于自己的生活。
因为是意淫,难免会走样,PG one们眼中的嘻哈精神,无外乎是这样一种生活态度——人生不过是女人和金钱。 有了这种肤浅的认知,写出那些劳什子歌曲,也就不足为怪了。
PG one在微博上说,早期接触嘻哈文化,受黑人音乐影响深厚,对核心价值理解偏颇……嘻哈精神应该永远是和平与爱。
此种说法,其实是甩锅,“和平与爱”那句,更是有口无心,亡羊补牢。
嘻哈精神当然不是女人和金钱,但硬要给它戴上“和平与爱”的桂冠,恐怕也不妥当,有点逼良为娼,或者“逼娼为良”的意思。
问题来了
《冲出康普顿》中国有嘻哈?蛤蛤蛤
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