一些十分零碎的感想：
在学校的电影院看了两遍，第一遍看的时候因为精神不太好，脑子都不active, 但仍然被惊艳触动到。第二次看的时候注意到很多细节，更是觉得这部特别好。
A tour de force. Stunningly nuanced and emotionally charged. A meditation on loss and grief; a subtle exploration of guilt, karma, and war; a tender and tragic tale of how personal history, the choices that we made, and memory haunt us. Poetic and bleak.
The most political is the most personal. 不见战争
这是一部没法儿笼统评价的电影，就说说印象深刻的几处吧。
1，影片的空间很封闭，很单调。头尾两段基本都发生在家中，镜头偶尔扫向窗外，看到的也只是割裂的风景，几座单调的高楼而已。客厅的圆形窗户给人一种潜艇或者太空舱的感觉，莫名有种窒息感。中间一段倒是发生在开阔的边境，可是镜头所及之处，除了孤零零的哨卡、营房和车子，就是一眼望不到头的荒漠，非常压抑。
2，影片多处运用了俯拍。印象最深的是开头部分，得知儿子阵亡之后，父亲颇为失神地在房间里走动。镜头从天花板投射下来，地板是几何图形
狐步舞本身寓意着对未来生活的美好和憧憬，但在影片中，狐步舞好像变慢了、重复了、回环了，不再向往了。前后左右的挪移变得无味，无论如何走位都会回到原点。就像影片开头和结尾相同的那段波折的路，同样的长镜头，第一视角的记录，看到的是同一段路，也许是去边境的，也许是回到家乡的。乔纳森的命运也如同这条曲折的路，通往战场和家乡，从离家到回家。
影片运用了大量的俯拍镜头，展现了费尔德曼的客厅、厕所、乔纳森居住的环境、四人每天进出度过的小河等场景
有一种舞，它的舞步是：前，前，右，停，后，后，左，停……
《狐步舞》是以色列导演塞缪尔·毛茨的第二部长片作品。
1982年，20岁的塞缪尔·毛茨曾作为一名坦克兵参加黎巴嫩战争，2009年，他执导的首部电影《黎巴嫩》就取材于他的战场真实经历，影片获得当年威尼斯电影节金狮奖。
八年后，他自编自导的第二部长片《狐步舞》再次获得2017年威尼斯电影节评审团大奖。这部电影不同于《黎巴嫩》正面描写战争的残酷，而是通过对战争创伤的细腻刻画来讽刺和反思战争。
影片片名“狐步舞”，在片中是一条线索
尼采说，上帝死了。萨特说，人的存在先于本质，人有选择的自由，你的选择决定你的本质。《狐步舞》的故事发生在在上帝诞生的之地以色列，天生拥有哲学基因的犹太人导演却提出了另一种看法——人是否真正拥有自由，宿命是否存在？
狐步舞
如同狐步舞一样，就算可以把它跳得花样百出，兜兜转转还是会回到原地，影片中的人物的命运似乎并没有因为他们的选择而改变。士兵死亡的结局没有因为误会的消解而改变；母亲放弃堕胎选择生下孩子，可她最终还是失去了他；儿子误杀了人，没有因此受到制裁
很多名导都拍过反战题材的电影，我约略想了下，比如科波拉的《现代启示录》，库布里克的《全金属外壳》，波兰斯基的《钢琴家》，李安的《比利·林恩的中场战事》，斯皮尔伯格的《辛德勒名单》，诺兰的《敦刻尔克》，伊斯特伍德的《父辈的旗帜》等。
我之前一律把描绘战争的影片都归到战争片中，事实上战争题材与反战题材的界限是非常清晰的，其中作品在道德与人性上的选择倾向也大为迥异。
战争片中，恢弘的场面，弥漫的硝烟，纷飞的炮火。影片把此类场面作为情绪推进的助手
狐步舞：细腻的剧情片 欧洲电影节给了人们一个观察其他国家的窗口
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