《五至七时的克莱奥》（Cléo de 5 à 7），拍摄于1962年，其导演阿涅斯·瓦尔达，至今仍然活跃于电影界，去年她与街头艺术家JR合作导演拍摄的《脸庞，村庄》亦吸引了不少人的眼光。《五至七时的克莱奥》这一代表作，聚焦于在时令立夏当天下午五点至六点半——在这1.5小时的时间段里，怀疑自己身患绝症的歌手克莱奥，其内心经历了从恐惧焦灼到豁然开朗的变化，而90分钟的“真实时间”，与电影时长90分钟对应的手法，以及仅有开头短短几分钟的彩色画面，也成为了后来者讨论的重点。
抛开许多讨论
影片的技法在某些时候似乎是具有误导性的：Cleo在街上徘徊，随机地走进不同的店里，抑或是过马路时避开来往的汽车，这些情景无法不让人联想起意大利的新现实主义（巴赞甚至特意提及过《偷自行车的人》中男孩过马路的镜头），而正是在这场影响至今的电影运动中，现实暧昧性的意义被发掘，长镜头内时间流逝的价值被歌颂，电影开始获得自己的本体论地位。
然而，正如新浪潮的所有作品一样，在巴赞的旗帜下，法国人沿袭了意大利人的拍摄哲学，却创造出了与新现实主义相离甚远的美学，在他们的眼里
克莱奥是个极度注重容貌的精致女人，传统且保守，常活在他者凝视之中，她在餐厅点自己唱的歌，留意有没有人注意到，她有着女性普遍的焦虑，甚至更为极端，她将丑陋比作死亡。
瓦尔达呈现了每个女性生来都具有的，常常对自己、男人、情感、环境进行质疑，怕被点评，渴望能力被认可，所以我们能在克莱奥身上看到自己。女性每跳出以上的一点都需要勇气和胆识，比如片中开出租车的女司机，克莱奥问她“你晚上不害怕吗”，她说“有时有点危险，但我很喜欢”“怕什么”；克莱奥问到做裸体模特的朋友
下面的论述将很大部分的引用这篇论文中的观点
“被绝望撕咬，我的尸体。如果等待太漫长，我将不得不被埋葬...黯淡，苍白，孤寂。”
“我害怕很多东西。鸟，暴风雨，电梯，打针。现在，我满脑子都是对死亡的恐惧。”
观看完这部电影后，我们会发现，女主角克莱奥几乎全程都处于一种焦虑和恐惧交织的情绪之中，这种情绪很大程度来源于死亡，或者是，人的“存在之缺失”，所以下面我会引用萨特和拉康对于焦虑情绪与主体的发生的观点，试着解读电影中克莱奥的情绪。
在西方哲学史中，情绪往往作为非理性的
作为法国新浪潮之母阿涅斯·瓦尔达的代表作，讲述了女歌手克莱奥因担心自己得癌症心情低落，出门与裸模朋友相处，然后偶遇一名法国士兵，在与他们的相处中逐渐变得积极主动，最终收到了医生的好消息，心情开朗的故事。
影片围绕克莱奥进行叙述，具有很强的个人传记色彩，同时影片多取实景，以大量的生活细节刻画出人物细腻的情绪，充分体现瓦尔达的电影风格。
令我记忆深刻的有以下几点：
①著名的艺术家是一个迷信的人，此种反差塑造出了克莱奥这个丰富立体的角色。
②克莱奥唱歌那场戏中
今天晚上五至七时我穿上我的白丝绒吊带裙奔赴巴黎和好朋友cleo的约会，嘻嘻！
很女孩的电影，记录一个歌手五到七点的日常。喜欢用每个章节划分的时间段，就像是陪伴了好朋友cleo算了塔罗牌、喝了咖啡安慰她、买了帽子、去家里见了她男友，唱了歌，出门闲逛看吞青蛙、见了她做雕塑模特的朋友，一起看了幽默短片、去公园担心，遇到了一个温柔的男生一起做巴士去拿报告。最后她的担心终于烟消云散，因为她不会死且身边还有爱。
cleo可能是我或者你，有着漂亮女孩的任性可爱、焦虑恐惧
五至七时的克莱奥：一至三时的影评
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