或许现在在我们身边，最不缺的就是积极、正能量，每个公众号每个自媒体自你打开手机，都在拼命告诉你，所有一切和美满结局有关的东西，你要去健身，你要去读书，你要去改变自己，你失败是因为你不积极，是因为你不自律，是你的出身不好，是你的后天不努力，人生是场马拉松，蛮快了不对，跑慢了也不对，按我说的来做包你走上巅峰，迎娶白富美。似乎所有人掌握人生的诀窍，似乎和他们一样活着就能走向一个完满结局。偏偏没人告诉你，不完满才是真相啊，loser是大多数，你要认识清楚这一点。
影像感知来自于两个方面，一个是摄影机，一个是角色。因而，感知的失效也就有两种原因：要么是摄影机本身设置了一种不介入的视角，从而使得观众对影像的真切感知不再可能；要么是角色对自身所处情境失去了正常的感知能力。前一种暂且不表，此处只谈及角色感知失效的情形，同样有两种形式。
在《电影2:时间－影像》一开头，德勒兹就为我们指出了角色感知失效的第一种情形。在对意大利新现实主义电影进行了相关的分析后，德勒兹指出时间－影像之所在二战后产生
因为一次过失，彻底毁掉了自己的家庭，破灭了所有的希望，从此与快乐背道而驰。
我特别理解男主为什么自甘堕落，我不会痛斥他的破罐子破摔。在两个女儿葬身火海的那一刻，他那颗原本鲜活的心就彻底死了，死得干干净净，毫无痕迹。
不是所有问题都有答案，不是所有矛盾都能和解。
“你不明白，我心里什么都没有了”
“我选择一辈子压抑地活下去，深陷泥潭，绝不挣扎。”
看完电影后竟开始琢磨 misery 和 miserable 之间的微妙差异。虽是同一词根，但后者作名词时总感觉有那么点细微不同。就拿最著名的 Les Misérables 来讲，也许在客观上，主人公并不穷困潦倒，但是作者似乎强加了某种判断，不论是依据人物的心态还是举止行为，仍认定他是“可悲”的。The misery 则正好相反，对事不对人。而《海边的曼彻斯特》叙述的就是这样一个“对事不对人”的 misery。
悲伤的故事就该发生在一个本就有点悲伤的地方。曼彻斯特，不是我们熟悉的（英国的）曼彻斯特，甚至也不是另一个我们也许会知道的（美国新罕布什尔州的）曼彻斯特。海边的曼彻斯特（以下简称“曼彻斯特”），这个城市的全称就是如此，感觉有点一生下来就不配叫曼彻斯特的意思。小镇位于波士顿的东北方向，同属麻省。在这里有一位中年男子，不起眼，话也不多，就如他的故里一样默默无闻。
都说小城故事多，其实不是故事多，而是杀伤力大罢了。《狩猎》里的男主人公受到全村唾弃，《公羊》里的兄弟一闹别扭就十几年不来往，都是地方太小惹的祸。在《海边的曼彻斯特》
“像是读了一首诗”
这是我看完之后的第一感觉，但又觉得不对，这两个多小时的观影体验，有太多太多，是诗带不给我的。这部电影有着，任何一首诗，任何一本书，任何一首歌都无法复制的东西。这部电影提醒了我，在这个电影被作为商业拿来消费的时代，一个遗忘已久的东西，就是为何电影会被称作‘第七艺术’。
这可能是我至今给出的对一部电影最高的评价了。但我并不是说爆米花电影不好，只是观影目的不一样罢了。真正让我不满的是，现在很多即使是叙事电影，都过于追求戏剧冲突和视觉特效，缺少了让观众享受人物情感的过程。所以这部电影的叙事和摄影我不想赘述，只能说，近乎完美，我这里更多想说的是看这部电影的感受。<图片1>
极度悲痛，并且随着Lee Chandler这个拼图逐级完整，越发的难受。这就是我的感受。上次有这样的观影体验还是加菲一零年的那部“Never Let Me Go”，那种对现状的无力感一直延续到影片结尾。前妻Randi偶遇Lee的那段，Randi有一句话“You can't just die”，是的，没有任何的戏剧冲突，Casey用他完美的
“海边的曼彻斯特”生活的模样取决于你的选择
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