谭家明在访谈里说：“要看就看160分钟的导演版。”我买的正是这个足本版，放了一个月了都没看——根据以前看到的评论和访谈，我怕我看了会哭。结果，昨天看完了，既没掉一滴眼泪，也没觉得“沉溺的悲伤”或者“清醒的感动”（导演在片首自吹自擂自摸自慰的话）。
看了之后第一感觉是，太差了吧！第二感觉是，郭富城杨采妮这两口子，真是一对活宝，除了会抛弃孩子，还会什么啊？？？
关于《父子》的硬伤，PSP之类，好多人都说过了。我只想从逻辑上说一下。
先说杨采妮扮演的母亲阿莲。
阿莲因对阿胜极度失望而抛家弃子，OK，很正常。再度结婚的阿莲对儿子阿BOY想念、牵挂，OK，也很正常。不正常的是，自那次和阿BOY见面之后，她居然就再也没有去见过或者找过儿子！她的新老公不允许？不像啊。她和阿BOY见面的时候，中间那位新老公来过电话，阿莲还笑眯眯对着电话讲：“嗯，是的，他到了。你要是有事就不用回来了。”挂了电话阿莲还对阿BOY说：“你来和妈妈一起吧。”可见，在她的新环境里，并没有不允许她拖油瓶的因素。那么是她不爱儿子？更不对了
影片我是仔细看完了，父亲的赌性让他失去了爱人，不负责任的老爸背后有一个懂事的儿子始终在相信着他，因为他知道父亲有一手好厨艺，有能力去改变生活，所以他并没有选择妈妈的安逸生活，但是情节没有像我们的方向发展，父亲也并没有悔改，只是在一次有一次的誓言中淡化儿子对他的信任，但儿子很爱很爱他，为了父亲去偷东西，在害怕中怎能不被逮到？正如自己的老爸在始终执迷不悟中怎能过上好日子？最后为父亲的不讲义气痛恨地咬了他的耳朵，这种恨不是常人的恨，另一方面来说是希望自己的父亲觉醒，子亦父父亦子，多年以后儿子还是去探望思念多年的父亲，正如父亲当时对自己成长的爱，父子之情血浓于水，个人还是比较喜欢这部影片的，它不是衬托一个多么不争气的家庭主角，而是告诉我们不管在怎样的环境里，父子之间都有无法用语言描述的爱，子要更强于父，正如片中父亲教育儿子 男子汉哭哭啼啼的有什么用！
之前好像有听到说郭富城这次演技大提高，是如何如何了得。看过了，我只能说不过尔尔。
对于剧情的处理，我只能说结尾过于草率，有些虎头蛇尾。但是，似乎不这么来个很多年以后的交代，也有些说不过去。于是就这么草草得提及了下，就好像很多无聊电视剧所做得那样，来一个闪电的回顾。
虽然剧情或者动作表演的痕迹都过于严重，但是从角色口中的一些话，还是得到了我的共鸣。比如说，当父亲坚定地告诉儿子一切要重新开始，他要为儿子而努力的时候。转眼，路灯全黑的时候，他又逼迫自己的孩子去偷东西。很讽刺，让我觉得我们就是这样的大人。轻易地下决心，轻易地许诺，然后有非常轻易地否定自己一切重来。
一个人不会是绝对的好人，也不会是绝对的坏人。但是，有时候，面对着现实，所谓的爱、理想、决心，都会变得非常脆弱。
我觉得这个故事和这个父亲本身还有更深层次地可挖掘程度，但是郭富城的演技大大地限制了其作品的发挥。我只能说导演启用郭富城是为了话题感，是为了炒作方便，而不是为了作品本身的需要。
撇开演技问题
看郭富城的新作《父子》有一段时间了，当时很想写一点东西，但是迟迟没有写，是怕自己的一些情绪影响了我对这部电影的情感。
《父子》没有上映前就沾尽了媒体的许多光彩，再加上谭家明和郭富城在金马奖上的独一无二，不关注都不行。该片对郭富城而言，我想能说明很多事情，第一，有人说去年的《三岔口》是郭富城凭借运气，今年虽然入围，但是获奖的机会很少。虽然他的表现很不错，但是对手也不赖。结果他获得了，那就说明他的演技真的提高了，进步了很多。40岁的男人，在这个年龄获得这个奖项，是对自己的肯定，也是对喜欢他那么多年的影迷的一个肯定。第二，郭富城从影以来，扮演的大多数是一些扮酷扮帅的角色，看了《三岔口》和《父子》，我想对他自己而言，他的戏路可以更叫的宽泛一些。第三，那就是我很期待的，他还会有什么样的转变和惊喜呈现出来。
其实《父子》的故事情节很简单，很薄弱，主要靠一大帮的演员把整部戏给支撑起来的。谭家明沉寂好多年之后的这部回归人性刻画的电影，我想是成功的，是对我们所处社会的一个理解，也是对自己的一个总结吧
幸福在哪里？
2007.1.21 电影《父子》观感
电影《父子》是郭富城的新片，很久没有看到他演的角色，虽是主角，却是一个极为卑微的人物。他想爱他的老婆，却没有能力去爱；想要爱他的儿子，却不知道应该怎样去爱。
男人啊，女人想要你给她依靠
这无疑是个感人至深的电影，情节拍的很琐碎，感情很细腻。他是个再普通不过的人，一家小店的厨师，没什么收入，却好赌成性。对待老婆和孩子，他脾气暴躁，没有太多的关怀和体贴。他不知道如何才是对妻儿好，也不知道怎样才是替他们着想，生活过的平淡没什么目标
2007年的收获的第一个电影，是“新浪潮”元老谭家明的《父子》。在大雪初霁的冬夜，把房间收拾干净，灭了所有的灯，斜倚在家里的红色沙发上，听谭导娓娓叙述这样一个并不美好的故事，却能开启心扉，仿佛嗅见了久违的黑白片《偷自行车的人》或是《大路》，那种哀其不幸的情绪汨汨流淌开；又或是陈果过去的某个片子，有平静，有叫嚣，结局总试图去揭露某种无可奈何的罪恶；画面亦有侯孝贤的成分，低机位、长镜头缓缓游走，清晰、自如，像是生活。
其实谈不上是绝妙的影片，只是出现在这样一个视觉横行大片当道的时刻，如此的剧情片尤其让人觉得感动。电影的内核是什么？是镜头、是剪辑、是拼接、是一个个蒙太奇叙事还是华彩琉璃丰乳肥臀？我们常常去商场，其实什么也不买，但却觉得很兴奋。不知道是不是应了这种虚无的“物质感受”，人们才喜欢上了所谓的“视觉”，也好像A片的市场一直那么红火。可惜电影却不能和A片划等号，我们需要的不是一个没有情感的充气娃娃，我们需要的是能带来留恋与回味的持久感受。
《父子》重新认识了郭富城
转载请注明网址: https://www.caomindy.cc/detail/id-10982.html
