我们是否可以笼统地讲，无论何种艺术，无非是在创造一个脱离现实的想象世界。通过使用文字、声音、线条与色彩等来完成。影像在展示这个想象世界时无疑更加具有优势，它本身看起来就像现实世界。画面让我们感到更真切的现实，同样，它也能够在表层的现实基础上重构一个想象的空间。
在《盲视》中，这个想象世界是由失明的女主角通过剧本写作完成的。目盲与文学在此获得了紧密联系。目盲意味着表层摄录下来的现实影像的失败，我们无法通过女主角的眼睛感知到影像中的第一层真实，但是通过创作剧本
在這快速變化的時代裡面，人有時更享受一個人的獨處，而這種孤獨感放大到極致就有如主角Aloys的生活一般，因為工作而記錄著他人的生活，但無法與人交流，不管是電梯或家中，Aloys與他人的互動趨近於0，在他心中，不是別人沒有邀請他參加活動，而是他自己拒絕進入他人的世界，就這樣活在自己虛幻世界中，我最喜歡最後窗簾落下的那一幕，有如海豹一般，以為自己還在太平洋中，就像Aloys以為自己活在假想的女主角跟父親還在身旁的世界中，天下沒有不散的宴席，但往往來的太快，無法接受。
阿洛伊斯：写稿写得我抑郁症都要犯了，通常不想写就会疯狂看片和阅读，尽量不与人聚会，一次聚会容易无限放大相处本身的空虚他人与自身的无聊。当然交稿以后就人间又无比幸运快乐。这种状态很折寿也许有更科学的方法，这却是我尊重敏感与觉察的一种自我方式。基于此找了个怪异片来看，这严格意义上是一个“小语种”类型，从题材上属于某种精神类型的艺术化个人风格拍摄，介于作者电影之间，但往深了挖主题是一种都市失语和孤独空虚的柔软表达，这部处女作其实颇为用心，提供了大量意向和旁白来搭建一种对称孤独的温柔，在过去我把他简单列为文艺，其实严格意义来说她只是文艺手法，或者说是文艺手法的某种都市表现，其实是一个小语种。那么在内容延展上，他温柔地出现了一个戏剧场面：当你已经通过想象和佳人相拥，现实你所爱的人（其实因为想象你也不确定爱不爱）正在敲门努力进入你的生活，你却不敢开门。但这些打扰也让你接近发疯（但却美好）的内心世界不再自信，从而有点缓缓地营造一种成长但是又不用力的方式
這部電影看了兩次，第一次算是體驗，第二次是為了深入咀嚼電影的光影和氛圍。
這部電影是拍給比較內向或有社交障礙的人看的，有這幾種特質的人能比較深入理解並接收到畫面光影的訊息。畫面運鏡部分，導演用了很多手法讓觀眾沉浸在內向人的世界，例如搭電梯時主角會自動緊靠在角落，其他人進來後鏡頭卻一直帶到腳，乘客臉部只有一撇，因為有社交障礙的人確實有人進來後會異常緊張並只敢盯著別人的腳看。
因此暫且試著從主角的心理狀態來理解電影的光影，無論是從那個視角觀看
aloys作为一个私家侦探，以窥视和刺探他人的私人空间为工作，这样的职业对外界的试探却小心翼翼。不仅是aloys，他的那些工作对象面对镜头时的惊恐与面对谋夺生命的刀剑或枪炮类似，都是一种袭击或入侵的自然反应。在电影里导演把一间公寓、住宅或者说房子作为人类的私密空间的象征物，是面对窥视之矛的坚盾。于是aloys封闭自己，尽可能减少人际交往，拒绝聚会，把邻居抵在门外。当然他也有自己的说辞：
每一场聚会都会结束，被遗留的人都是孤独的。
这句台词是aloys和幻想中的维拉在窗边说的
每个镜头都是纵深的孤独，极度寒冷。直到想象的无限放大，冷暖色调的强烈反差，痛感越来越明显，孤独像树汁变得浓稠又黏腻。而相信自己还在大西洋的海豹总是游向玻璃，尝试记住“你再也不在大西洋里了 法拉”，然而健忘的它还是一遍遍撞击，砰。
孤独患者，近乎人格分裂的臆想，些许魔幻主义的色彩，临摹电影《她》的创作架构，虚实交错，具象化场景与写实描写无缝对接，充分的形式表达极具饱满的情绪推叠，冷冽的镜像语言下却是色彩纷繁的狂欢潮派，那是孤独者的渴望，那是寂寞人的呐喊
《阿洛伊斯》多年未见的刻画内心世界影片（含剧透）
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