这篇视听语言的分析来自于我看的直观感受，一部讲爱情的电影男女主同框居然屈指可数？这简直是令人不可思议，有戏谑评论称其时冷战版的lalaland，我倒想说你去看看lalaland，那里面绝对有贼多两人一起漫步或者舞动好莱坞的同框镜头（我剪过这片子我敢肯定）。与之相比，冷战想要描述的绝不只是所谓爱情这么简单，它克制的镜头语言和独选的1.37：1的方形银幕比例都是为了营造这种陷于困顿的宿命（你想想现在的标准银幕是多宽，现在的变形宽银幕又多宽，方形肯定施展不开呐~）
估计有移居海外经历的人看这部电影的感受和留居本土的人会很不一样。放弃了提心吊胆下的荣耀，可也没想到自由世界的平庸也并非所愿。在憧憬中的异乡似乎才能感受到家乡文化的弥足珍贵，回到家乡又看不惯人们对异国的粗鄙膜拜。
在移民的摇摆不定的心思中，世界在变，时光在流逝。对意识形态、艺术品味、生活状态的不满不过是多动症们再次迁移的借口。多动症厌烦的不是其它，而是不动。
看这个电影的时候正赶上新冠疫情爆发。远在异国他乡，眼看着世界各地的华人们跑出又跑进。从抱怨到羡慕又到抱怨又羡慕
我们为了爱情牺牲多少？那样还算爱情吗？18年的电影用黑白镜头是想说明爱情的浓烈超越时代黑白的鲜艳吗？男女主人公相互喜欢之后，因为政治时局而被迫离开，他们各自生活又非常喜欢对方。每次见面仍为对方着迷，两人是两种性格。女生热情释放自我，处处与人不同，她的歌唱才华在第一次面试就吸引了男主。又在初次男主聊天时提到：你喜欢的是我的才华，还是我本身呢？
她一直像浮在水面自顾唱歌的时刻。美好独立。
即使不自由也保持自我。
她过分自信独立了，她的才华成为她本人的注脚
我太爱这片子了！结束钢琴响起，被巨大的情绪逼的眼泪直流…不仅是今天斯坦李去世的丧逼情绪还有影片的积累，还有to my parent这几片一行字。上一次有类似的感受还是去年的《神奇女侠》。
这部电影真正贯彻了“Less is more”，更少的色彩、更少的衔接、更少的人物、更少的对白、更少的…却表达了那么多，几乎时时刻刻都在感受着手心的酸软。不用drama的剧情不用咆哮式的表演不用脸部大特写，几个“滥俗而又十分标准的”二人画面，表达了很多很多！
两人的镜头透着的都是干净而纯粹的欲望
今年的戛纳电影节主竞赛上，有两部采用黑白单色制作的电影，一个叫《盛夏》，一个叫《冷战》。
《盛夏》的故事发生在1980年代，其实也正是冷战末期；《冷战》则从1949年讲起，彼时柏林墙还未建成。尽管历史题材，二者都比较回避宏大叙事，侧重描写浪漫而酸涩的爱情。
更巧的是，这两部片子还都把音乐作为重要元素，《盛夏》用摇滚，《冷战》用民歌。片中都既表现严肃的官方看台，也有与之对应，自由的私人表演。巧合地相应成趣，一头一尾，两部电影在中间括进那飘摇激荡的小半个世纪。
“冷战”我喜欢你，更喜欢跟你到另一边去
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