在Cleveland International Film Festival上看的，前半段几乎完美，人物介绍和镜头运用都很新颖和富有冲击力，后半段结构开始有点松散，但也算是贴合了导演想要表达的东西吧。最喜欢里面音乐和滑板镜头相得益彰的片段，非常动人，有种自由的浪漫气质在里面。一旦出现Zack抱着孩子滑滑板或者把婴儿篮放在画板上的镜头，我后面的白人阿姨就会感叹“Geeze...”，再次证明坐在电影院的白人和影片里的白人不是同一类人。
看预告片的时候，以为只是一群滑板少年的热血故事而已。但看到片子最后，泪流满面。
这部纪录片的故事线结构太棒了。从一开始迷人的滑板long shot，自然而然带出来对这些酷炫少年的好奇，以及拍摄出这种长镜头的摄像师的好奇。从一群cool kids在一起玩have a good time，到慢慢聚焦在其中一两个人发现他们messed up的生活经历以及背后的真相，到后来导演/摄像师本身的亚裔小哥揭露自己的伤疤，到最后明白，滑板对他们来说，是他们生命中真正的热爱，使他们成为了童年挚友
第一人称视角的纪录片角度，导演两个学生时期的朋友，Keire 和 Zack。三人因滑板认识，也都是将滑板视作逃避现实的一种工具，能暂时将痛苦搁置在一边的快感。他们在青春时期肆无忌惮滑板的模样，对比长大后在成人世界中苦苦挣扎的模样。
纪录片的时间窗跨度很长，你能看出导演拍摄滑板的技术，从刚开始稚嫩的固定镜头，到后面流畅的跟踪镜头之间的转变过程。但不仅是摄像技术的转变，还有刘冰想要从这段时间影像中展开的故事。
镜头中的每个人物的成长变化都是明显的，也是令人惋惜的
私人家庭影像的素材积累，在本片中源于一种无目的自由创作。机缘巧合下，带有明显时代痕迹的影像资料，在多年后的正式创作中拼接成了极具风格化的一部分。或许也能将这份礼物称之为导演日积月累的努力创作的结果。拍摄的习惯和意识，正是现阶段的我应该主动培养的。
老师所谈及的，个人影像档案的创作，其实挺让我心动的。只是一直秉持着“我是作为持摄像机的人，而不是被摄像机记录的对象”这样的理念。不能指望有谁能发现我的独到之处并愿意用镜头来挖掘更多的故事。只是就我自身创作者的身份而言
当刘冰告诉基尔拍摄纪录片的目的时，听到刘冰原来也有和自己一样的被体罚经历时，基尔先是顿了一下，然后他笑了，他试图以一种温柔的笑容来抚慰刘冰，当然这微笑也意图掩饰一些尴尬，原来我不是真正的了解你。是的，即使是最好最亲密的朋友也不一定了解你的所有，何况我们往往喜欢把最深的创伤隐藏，默认压抑和回避是常用的创伤处理方式。大多数人会经历创伤性事件，也会表现出由创伤引出的某些压力症状，这些症状通常会自然地消除，但对一些人来说，这些创伤后反应会持续存在，干扰正常生活
纪录片《Minding the gap》（中译名：滑板少年）的片头，主角之一的Zack说出了这样一番话：
整个社会都在给你灌输，像个男人，要坚强；像个汉子，喝玛格丽塔酒的都是软蛋。我们不是按自己意愿成长的，当你是个孩子的时候，放肆地做自己。然后在某一时刻，每个人都把自己弄丢了。
搭配这段话的，则是三个不再年少的青年又一次拿起滑板重温过去和启程未来的画面。滑板在他们的童年里扮演着重要的角色，赋予了他们冲出家门，接触社会，勇敢地“像个男人”的魄力；当然，也创造了让他们彼此相识且共同成长的机会
《滑板少年》2018年，滑板 家庭 人生
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