三個叛逆的年輕人從鄉下的風櫃跑到高雄打工，經歷了希望、失望和沈默的愛情。如果說阿清一行人從風櫃的叛逃是做錯事的不得已和年輕的衝動，那麽到了高雄投靠姊姊姊夫寄人籬下、打工學習日語、為了小事和本地青年的大打出手就是為了生存所做的鬥爭。他們是風櫃不可一世的流氓混混，卻也是連殺雞都不敢動手的外來人。在侯孝賢標誌性的固定的遠景鏡頭中，三個少年反覆上下公車，在異鄉路上行走時大搖大擺，被騎機車的老頭騙了九百塊也只好對著瑞大的窗戶說「彩色大電影」，海邊四個人互相推打直到跌入海中，這是青年成長的過程，也是逐漸融入在異鄉生活的過程。
影片中對於阿清的特寫的部分，總是與阿清的回憶相關的。阿清父親頭上的洞，是年輕時打棒球留下的，扣著「傷痕主題」。父親只能夠坐在門口的藤椅上，由母親不時的移動藤椅的方向讓父親能夠曬到太陽，家庭中父親角色的缺失，有些類似「童年往事」中的父親的形象；而出現在阿清回憶中的父親，能用球棒打死一隻蛇，阿清回去看發現蛇只剩一層皮，這樣的時空交錯的片段裡，父親永遠是健康的年輕的
尽管在《风柜来的人》往后的三十余年，侯孝贤用十余部伟大的作品，拿了无数尊大奖，甚至成为了公认的电影大师，但他那属于年少的莽撞笨拙和纯粹的青春记忆，却从这部电影开始。
一．
有一个这样的故事，1983年，侯孝贤拍出了《风柜来的人》，同为新电影运动的主将，好友杨德昌看完这部电影，对于其中出现的大量空镜头和长镜头感到大为兴奋，并提出了自己的修改的意见。
于是电影中青年们在海边嬉戏的段落，便配上了一段庄严的古典音乐。
从1982年开始，台湾电影掀起了一场长达五年的台湾新电影运动
《风柜来的人》。1983年。侯孝贤出品。
开始的几个安静的镜头深深吸引了我，黄色裙子的小女孩，用粉笔记录比分的老头儿，还有那种肮脏狭小的巷子，以及明晃晃的太阳。我似乎能嗅到空气中的海腥气。
整个电影似乎没有什么值得大书特书的重大事件，而就是在那些琐碎的事情中，少年们慢慢成长，悠长缓慢的节奏，所反映的是他们的茫然和恍惚，就像耀眼的晴空和纷乱的都市。
在电影中，我看见了侯孝贤，他演一个“没注册”的姐夫，标准的猥琐男。这个发现让我哈哈大笑。
但总体来说，这个电影非常轻柔，非常清淡，少年对于父亲充满敬仰和依恋的回忆，对于姑娘最初最纯朴的渴望，都描写得很委婉和含蓄。
我看着这部电影，不停地回想着自己的少年时光，在残存的记忆中，我和阿清他们一样茫然而焦虑，对未来好奇，对未来不安。
吸引我的，还有那个叫风柜的地名，多么富有诗意。我一个网上写字的朋友，甚至用它做为自己的马甲。
如果把它当成一部青春片，那么很庆幸，候导没有把原著里小杏打胎的那段拍到电影里。
原来80年代的台湾真的是那样，校园就是黑社会，帮派成群，没有派别就混不下去，所以蚊子因为一只鸡腿加入了黑道~
这样的人生当然让人无所适从，游手好闲，东游西走，打不完的架，每天一卡车的事，亲情不知道去哪里了，爱情在追求、劈腿、散伙里重复了一个又一个。.
电影里面大量大量的长镜头，有描写风景的，有刻画人物的，有说明剧情的。印象深刻的是阿清和阿荣从轮渡下来，发生口角，开始打架
很可惜的是，我第一次听到侯先生的时候，却是一个应当怀念他的时候。同样很可惜的是，第一次看《风柜来的人》的时候，是一个应当怀念那年那月的时候。倘若只有一个人在他离去的时候才能让我知道他曾经的存在，那么，还有什么样的那年那月不能让我一个人私自的去怀念，而不在乎它是不是真正属于自己的记忆？
1983年，风柜。那时候，我依然是游魂，或者说，是老朽身躯，仅存一息于世间。不过，我觉得电影的一切都很像，像自己记忆中的东西。
其实绝对的不符合。从小不知犯错误是什么概念的我似乎还没有真正挨过沙包一样的拳头到底是什么滋味；除了跳墙被自己碰下来的砖头砸了自己脑袋以外，我身边的砖头从来就是砖头而非武器；到现在也只是在所谓现代化的鸡笼里试着在键盘上雕琢压根儿没用的代码，而真正工厂的流水线不过是新闻联播前15分钟里某些先进人物熟悉的背景罢了。83年的台湾，水深火热么？那么，我的93年，也差不多吧。
那是农村，虽然不是一望无际，但是那条笔直的乡间小路和一骑尘土的少年们的背影，却类似的想起某部电影美国孤独的66号公路。还有
是枝裕和《幻之光》中乡野元素的出处，1983年的台湾，一切的一切都像是蒙上了一层厚厚的包浆，不止是景，还有人。
打不完的桌球，午后摇摇晃晃的自行车，少年意气的打架斗殴，还有父亲坐过的空躺椅。侯孝贤一律选择用长镜头去呈现记录这段荷尔蒙过剩的恣意狂放的十七岁青春，成功地树立起了第四面墙，给观众一个美妙的角度去冷静审视人物，而这也是长镜头在充分展现情感之外的另一妙用。
影片展现的其实是一个很普通的故事，四个高中毕业的愣头青在人事经历间成长
【风柜来的人】曲折莫测的剧情片 我从风柜走来
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