一部不错的纪录片……采访了很多名导,他们对胶片电影到数字电影变化的看法记录了电影史上最近一次大变革。诺兰真是old school啊2333几乎所有的导演都不得不承认数字电影确实带来了很多便利,激进如卡梅隆乔治卢卡斯甚至断言胶片时代已经结束了,只有诺兰固守用胶片拍电影的老方法,并直(傲)言(娇)表示数字电影带来的一切好处他都不稀罕。纪录片还稍微涉及了公共空间放映电影的衰落和私人通过电子媒介观看电影的兴起。KK的声音还是漫不经心的动听。
一切身体力行的东西,物理与物理的接触,都让我感觉到油然而生,原始粗粝的舒服。我固执坚信纸笔书写,纸质书,CD,电影院,胶片永远会在时代波澜里熠熠生辉。
想起读初中时候那个四十度的夏天,
那是2009年,我大汗淋漓跑遍一整个长沙找一家能够洗胶片照相馆。
我个人是很conventional的,对于带着时间味道的东西总会有难以抵抗的迷恋,按下快门一瞬的时间和冲洗出照片的时间的重逢强烈地刺激我肾上腺激素的分泌。尽管最后还是无可逃避的拿起DSLR,因为它更快,有immediacy的冲击
看完这部纪录片最让我震惊的是
1. 每一个导演的外在气质都完全符合他们的电影风格
2. Sin City竟然是数码拍的
3. 拉斯·冯·提尔竟然是最早使用数码拍摄的,说好的道格玛宣言呢?说好的35mm胶片拍摄呢,什么鬼?这种行为让我感觉他简直就是个teen
4. 大卫林奇和Keanu的对话里都会带上他的名字,虽然他们从来没有合作过,但是这样让人感觉很亲切,于是想到诸如《象人》里的那些人文关怀
5. 詹姆斯卡梅隆这么大年纪了脾气还辣么爆。。。
也深深记住了几句话
1. “无论数码还是胶片(或者各种表现形式拍摄方法),一切都是为讲故事服务”
2. 科技的变革带来机遇也忽视了传承,"where are we?""We are fucked"
3. 廉价的成本让人人有了拍电影的可能,但是能有所成就的还是只有少数,就像人人都有纸笔,但是能成为文坛巨匠或者伟大画家的也是屈指可数
4. 每个人都能拍电影的可能性将会导致全体审美水平的下降
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《肩并肩》是部关于电影历史和发展进程的纪录片,对电影拍摄技术更迭有兴趣的观众这算是福利。影片围绕传统胶片拍摄技术的没落和数字摄影技术的兴起展开,各方持不同意见的导演、制片人等阐述自己的观点,并介绍“胶片”和“数字”在技术上各自的优势,正如历史上无声电影和有声电影的“斗争”一样;随着科技的飞速发展,被代替的往往只是一种行为方式而并非本身的独特品质和魅力,胶片拍摄亦是如此,好的东西是可以共存并产生1+1>2的效果的,代替的目的在于创造而并非毁灭。
《阴阳相成》$好的故事会不朽
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