电影看完很激动，感同身受的一部电影，电影过程演绎有一开始的有质疑，有尝试，有合作和爱，让我想到了我日常的工作活动的策划，设计到活动的流程，创意，亮点。有前期准备的大胆测试，场地选择，吸引眼球的布置，观众的安排，摄影的准备，活动流程等等，一幕幕又浮现在脑海中，多少心酸。最近一幕男主哭了，非常有感触，当活动成功举办完成，是一直被肯定的喜悦，一种过程心酸，一直压力的释放更是一种完成一件大事的释然。非常喜欢，可能也只有做过类似我这样工作的人有这么深的感触，哈哈
为美好的事物而认真起来的人最可爱
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相比一抓一大把的浮夸时尚题材电影, Dior and I 的确不虚douban评予的高分, 给导演点赞鼓励.
好电影的佐证之一就是, 作为观众的我, 对暴发户滥用了的Dior品牌有些麻木 对高定也不发烧, 只是轻松欣赏一个用品牌立题的电影时, 依然为之动容了.
能感受到在拍摄Raf和atelier team在8个星期中高密度focus的镜头后面, 导演也一样投入真诚的讲了个好故事, 用他美好的方式记录了他相信的美好.
我想一定是记录片拍的好, 才让我在被"剧透"的前提下看到Raf终于颤抖着落泪时, 不是麻木不是嫌做作, 而是触动的向其致敬, 感叹他严肃的可爱
我也相信一定是纪录片拍得好, 它能够不刻意却刚刚好的感染了我和更多的观影者们, 走出cinema后继续追求那片美丽 莫忘初心 至少回归生活中我也会时不时想起那一整屋的花墙和那件漫步其中的华美又简约的白裙子
很多人知道Raf Simons爱哭的性格和工业设计背景，却不知道他是个Hardcore电子乐迷。电子音乐的内核灵魂，贯穿了他从1995年设计生涯的每个阶段。
Raf出生于1968年，他的成长伴随着电子音乐在欧洲遍地开花。2005年，狂欢升级，有了Sensation, Tomorrowland，Amsterdam Dance Festival，一年一度的三个音乐盛会(荷语区真是个神奇的地方呀）。
1989年，Raf观看了Martin Margiela的一场秀，在人人都爱 Margiela的年代，Raf也被感动哭了。哭泣带来了代价：放弃工业设计，转行自学服装设计。
记得去年曾经到上海去看了DIOR的展，里面对Raf的介绍是：“最擅用每个细节衬托女性的美，简约的剪裁是他最大的特色。”
都说进入有百年积淀的时尚品牌中成为设计总监不容易，这看似靓丽的身份也给其带来更重的责任和挑战。DIOR百年来浓缩而成的品牌风格，给设计师的想法创意同时带来了无形的枷锁。如何在延续品牌基因的前提下作出新的改变和突破，这成为了Raf上任之后第一场秀的最大挑战。
片中黑白影像与现实摄影的穿插使得似乎穿越在过去与现实之间。裁缝们常说看到黑影闪过
收藏很久，第一次点开看。本以为是Dior本人纪录片，结果是Raf Simon刚上任第一场高定，乌龙了……还是看下去，本来也挺喜欢Raf的风格，虽然感觉他比较适合“戴着镣铐跳舞”，在各个品牌下面做的系列比自己品牌的要好看（个人感觉，喷就是你对
但是片子意外得有意思的，看一个新出炉的成衣设计师临时接过高定时装屋，在两个月内要交出一批秀场高定系列，要保留Dior风骨还要打破常规带来新风貌，很刺激。
大家性格都好可爱，时装屋里的裁缝阿姨们絮絮叨叨，会抱怨也会撒娇，更会认认真真缝制高定
看了很久再来评论，我记得很久之前看的时候还是有很多感动和感慨，别人真的是付出了很多心血坚持做好一件事，Raf的坚持和苛刻的匠人精神很打动人，好的品牌就应该是这样子有着顽强的理念和标准，坚持做好自己，而不是见风使舵，自以为是的聪明。这部电影不太像电影更像是纪录片，里面有很多对员工的采访，很多人一辈子在迪奥工作，从小的梦想就是进迪奥，然后如愿以偿在里面工作3/40年的也大有人在，他们的眼神和言语中透露出对迪奥的认可和信任，这是多么美好的一件事，人的期待和信任往往就是很简单的事
迪奥与我：细腻的纪录片片 盛大背后的微小
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