失怙，一般人难以感同。随她去，是解决问题最好的方法。天堂，不会向每个失怙的孩子四门大开！
失怙，一般人难以感同。随她去，是解决问题最好的方法。天堂，不会向每个失怙的孩子四门大开！
失怙，一般人难以感同。随她去，是解决问题最好的方法。天堂，不会向每个失怙的孩子四门大开！
相比“悲怜上帝的小女儿”，我更喜欢“小孤星”这个译名，Ponette努力想成为上帝的女儿，不过是为了再跟妈妈说上一句话。四岁的孩子，尚且不知生，何况是死？失去妈妈的Ponette，就像一颗孤独的小星星，幽幽地挂在天边，用她那纯洁而忧伤的目光，追寻着想要的答案。
另外，据说这个小女孩因为此片成为电影史上最年轻的影后，简直萌化了，眼神哭戏内心戏各种到位。但是有一点，四岁的小孩，如果没有亲身经历过，不可能对故事理解到这种程度，严重怀疑拍摄时导演为了效果对小孩进行过不恰当的情绪诱导。
最后妈妈的出现的确让我受到惊吓，有种纪实片突然转科幻风的感觉，但是仔细想想，小孩子能接受的答案，也只能是以这种形式。“要学着在乎。”“她要我学会快乐。”这是这部影片要对所有像Ponette一样处在悲伤中的孩子说的。写剧本的这个人，才是真正的上帝。
看完没哭，失望．小女孩的表演很出色，但没有打动我，找一部让我热泪盈眶的电影实在太难了．
如果问我最怕失去什么，我会说母亲．
泪流满面。
想一个小女孩可以承受几多的伤悲。人们大多会觉得残酷：生命的沉重如同耶稣的十字架一般加载在她稚嫩的身躯和清澈的眼眸之上。
“对比”完全可以作为本部影片的艺术表现方式，也许这样说还不够确切。可是我所关心的是，它本身究竟想要证明些什么呢？我在想：它是在纯粹的描述一个事件还是另有企图？于这一点上我比较爱较真，我往往把一切文艺看得过高，觉得真正伟大的作品除了要真实而不造作的反映现实本身，还应该承担更深刻的社会责任——至低点是“惩恶扬善”之累，最高点应该作到更加的哲学性，可以升华人的思想，可以慰藉人的心灵，可以引发人对于现状的思考，作为一补文艺片它不应如此吗？
我因此怀疑自己的理解能力。记得以为电影大师说过：真相都是云遮雾绕的，只有假象才清晰逼人。那么它是纯粹的要让人忘却过去，投入到真实的、活生生的生活中吗？是关于悲伤的诉求，要人们学会坚强学会快乐吗？是要表现善良与悲悯和宇宙间最不可摧毁的骨肉亲情和爱吗？
在关于主旨的探讨之前，我记得我要做一些我自以为是的辩解
刚一开幕，爸爸就在4岁的波特奈面前数落妈妈的笨，自己丧命还让她受伤。同时让她发誓要活得好好地。这样的方式无法让波特奈接受妈妈去世的消息。
去到姨妈家，和表姐表弟生活在一起。姨妈说到了耶稣复活的故事以图使小波特奈顺利接受妈妈去世的事实，却经不起波特奈的重重追问，最终以“妈妈回不来”了这么一个生硬单薄的事实劝告。
去到寄宿学校，“上帝的女儿”告诉她只要成为上帝的女儿，就能和上帝对话，于是她硬着头皮去承受所谓的考验。最后，在墓地里，妈妈出现了。妈妈说，来不及跟她说再见，她已经是死的状态，不能再回来了。小波特奈说，那我们一起躲起来吧，可能他们不会发现的。妈妈三言两语，最后劝慰她，要学着快乐。于是在电影结束时，她露出一个坚定的微笑，对爸爸说，妈妈让我要学会快乐。到这里，小波特奈终于走出了妈妈死亡的阴影，接受了那个她一直没办法明白的事实。
如此一分析，这部电影成了象征主义。然而，这也是电影惯用的手法，只有能拓展意义的电影，才得算得上是好电影。
即使再理智的人
曲折莫测的剧情片 《小孤星》：呈现童孩眼中的死亡
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