通常来说，我喜欢的电影类型属于伯格曼，哈内克等类型的导演，因为他们会在电影里讨论关于人性的命题，性格的塑造和关于爱的探讨。接触林奇的片子，算是我突破自己观影类型的一次体验。
而随着对这部片子的再三观看，我对这部电影有了不同的体验。
1，电影我心狂野中，母女关系，和绿野仙踪的互文。
在一开始时，露娜就被母亲控制，于是在电影的开头那一幕，母亲进洗手间引诱赛勒，只是为了让他离开露娜。这个时候画面的展现与构图的不平衡。母亲在画面正中央，而交谈的塞勒和露娜各置一边。
母亲的控制欲
大卫.林奇的《我心狂野》(Wild at Heart, 1990)为导演收获了一尊金棕榈大奖。这是一部充满性和暴力的超现实影片。讲述的是一对年轻的恋人塞勒/Sailer（Nicolas Cage）和露娜/Luna （Laura Dern）深深地爱着彼此。而露娜的母亲玛丽埃塔/Marietta是个控制欲极强的女人。为了阻止露娜和塞勒来往，她派出了众多杀手要干掉塞勒。一对年轻人为了要在一起，开始亡命天涯。而玛丽埃塔和她所派出的杀手亦随行而至。
电影中的美国是个荒诞的世界。火柴被点亮时的特写、巫婆的影像、红色的长指甲、水晶球、以及人物那莫名其妙的歇斯底里，都被导演用来将电影的叙事结构割的支离破碎。林奇没有解释人物行动的动机，也没有过多地给人物关系做注释，一切都显得如此不真实，如此的不可理喻。而在这背后是电影处处流露出的不安、狂躁和迷茫感。
剧中的每个人不是被一个只属于他/她的梦魇缠绕， 就是其本身便代表着一个梦魇。塞勒在他那张扬不羁的外表下隐藏着自卑和对责任的害怕。露娜虽然一路上合塞勒不停的做爱，但她对自己对性欲望的把握和对家庭有着深深的恐惧感
谈到David Lynch，这部于1990年拍摄的《我心狂野》，观众往往第一印象是在炽烈的日晕下行驶在一片荒漠中的德州公路，这是一个爱情故事、一出心理戏剧和暴力喜剧。有趣的是，这部在戛纳首映的电影，350人有300人提前离场以示抵制的电影。自影片开头第一段便映入一出疯狂、野蛮的谋杀与反制打斗戏，是一出极具视觉冲击，能让观众瞬时震撼。采访时Lynch谈到这一出（片段时曾表示），在原剧本里是本来这段被有意安排在全片的最后一段
狂野到尿裤子。其实就整体风格来说，在林奇作品里是较为normal，甚至商业化的的一部了
燃烧的火，破旧的房子，痴缠的做爱，反复剪贴拼接，让一切呈现出不祥的妄想气质
疯狂的人们齐聚奥尔良，杀到吞拿镇
他们跳舞时，他们做爱时，他们相互承诺，山盟海誓时
狂野是稀缺的，比爱情还稀缺
到中途有点疲软，high到一半有high不动的嫌疑，67分开始的一字眉女人出现后，节奏才又起来，后来又落下去了。love me tender不能再唱，热情冲头掉头回落。
对女儿保护欲强烈到变态的母亲
有时，我心比林奇狂野
柏邦妮
喜欢林奇是一个私人原因。因为他和我同一天生日。我们同样处在魔羯和水瓶的交界，处在神秘幻想的边缘。星象书上这样为我们定义：能量强大，极有魅力，一定要给心灵留空幻想空间，在短暂的时间内能惊人的专注，即便散发着巨大的能量仍旧拥有平实的外形，迷思，狂狷，时有爆发力。
听起来，这很像在描述林奇的电影。
顺便说一句，同一天出生的还有费里尼，爱伦坡。我把他们三个当作我的兄弟。
林奇的名字据说含义是私刑处死。而在西方，人们也专门为他创作了一个词：林奇主义。林奇影响了一大批了不起的电影作者，但是同时，他不在那些庸俗的诸如“影响了世界的一百部电影”“最有实力的一百个导演”“人生不得不看的电影”的行列。他的电影，就像一个个甜蜜而肮脏的小秘密，看过的人容易沉溺。看得懂的人们带着秘而不宣的微笑，组成了黑暗联盟。
我时常幻想林奇的观众：应该是十几二十岁的孩子，指甲咬得锯齿般参差不齐，戴着厚厚的眼睛和牙套，在无聊的街头音像店之间晃来晃去。他们已经看腻了所有好莱坞的套路
情色与血色的惊骇。--Aihoo
这是部被誉为“获得戛纳金棕榈大奖的异色影片”，故事围绕一对勇于追求自我和爱情的狂野男女展开。应该说片中母亲对女儿所追寻的这份爱的强烈阻挠是有其道理的，因为女儿爱上的这个青年实在是个极其危险的男人，他不仅个性刚烈，心狠手辣，还涉及杀人、贩毒，尽管两人彼此爱得异常热烈大胆不管不顾，但最终也未能拆散这对有情人的母亲却是用心良苦。影片场景被拍得大气恢宏，在展现人物想象时颇为奇幻，且无论床戏还是打斗戏，无不令人深陷情色与血色的惊骇。《我心狂野》本名《Wild at Heart》，又译《野性难驯》，美国影片，导演大卫•林奇1990年作品。这部同时收获无数欢呼和嘘声的影片，用超2时的长片告诉我们：逃避什么，别逃避爱情。值得看！(Aihoo影库)
“我心狂野”深刻！重看Wild at Heart
转载请注明网址: https://www.caomindy.cc/detail/id-34383.html
