我实在爱死这样的动画电影。95年的创作至今丝毫不褪色，影片中承载的内在精神品质历久弥新，今天看依然让人思考良久。
或许是源于对生活真相的思考和对社会发展的讽刺，大友克洋的影片能看到浓浓的政治色彩。动画的特点就是将人物剧情夸张化，在这一戏剧张力的拉动下感受作者的意图，这或许就是动画电影的魅力所在。
三个片段我都非常爱，剧情性最强的是第一部，具有非常完整的故事叙述。作为神秘待探索的未知地，人类对太空有太多遐想，用太空作为故事发展的背景，使得影片科幻感凸显
大友克洋是我最喜欢的日本动画大师之一，从大友克洋所有的作品中都可以发现现代日本社会普遍存在的心理和认知矛盾，对高科技现代化社会的依赖和对都市化人际冷漠的矛盾，对大自然的向往和对机器工业的迷恋。从早年间经典《阿基拉》到后来《蒸汽男孩》无一不有这些矛盾的描述。
《大炮之街》，开篇一个超长的长镜头从小男孩起床一直跑下楼到餐厅和父母一起吃早餐，每天重复和机械化的生活场景贯穿始终。《大炮之街》用了另一种讲述的方式，脚本的背景是一个类似国家社会主义的体制下，一个集体崇拜式的存在方式，或者《大炮之街》更象是一个阴谋论的译本。每一个人都在重复并机械的按照一个指定好的程序行动，没有原因，没有目的。但，这就是我们的世界，我们的世界本身就是一个扩大化的大炮之国。真相是什么，普通人是没有权利也没有资格知道的。但是在这个短片中同样在倾诉着人们对真情和温暖的渴望，小男孩天真的行为和父亲内心的挣扎，肯定是电影的亮点了。
《最臭的兵器》，一个药物研究员，因为误食了研究所所长桌上
回忆三部曲
记忆的玫瑰绽放耀人的美丽，可是它也保留着蜇人的尖刺。
记忆不是避难所，对过去的迷恋喻示着对现实的放逐。漂浮的尸首的游动在时空的轨迹，那是记忆的挽留。倘若时光不曾流逝，岁月永远年轻，何来生命的真挚。
徒守光阴，难觅从前，时光化作一把利刃，割开生者的皮肤，任鲜血涌出，延伸到生命的源头。我们将年华忘却，却也没能获得义无反顾的勇气。所以选择了固执，不愿回头，因为看见的不再是真实，触及的不再是实在。
生者的惋惜，却不懂逝者的真意。过多的垂怜，却不知幸福的深意。
蝴蝶夫人一心封存记忆，将自我的尸首投入记忆的汪洋中，任其吞噬，因为对现世仍有所求。
当臭气弥漫，肉身并未腐朽，只是生命再也找不到归途。田中误食了药物，因此要付出生命的代价，可是他却什么都不知道。知晓一切的人高高在上，拿捏着别人的生命自命不可一世，可惜他不懂生命的美丽。也许是一场意外造成了这场悲剧，可是意外之外的地方不是更值得挖掘吗？
机械的高度发展笼罩了整个国度
闲来无事 随便挑了部评分不错的片子来看 看完了我却后悔了
三个毫不相干的故事 彼女的回忆 最臭武器 还有 大炮之街 画风也迥异不同 却给人相似的感觉 是了 不然 怎么叫三部曲呢
第一个故事 是讲述在未来的宇宙的某个角落 有一个早已死去的女人 不愿意承认自己丈夫的不忠和人生的不幸 于是制造了一部巨大的回忆机器 活在自己制造的虚幻中 进而妄图将听见求救信号来营救的救援人员也拉进回忆的虚幻中
就画风而言 第二个故事看起来是最温暖流畅的 一个制药公司的小职员 误食了公司与军方合作研发的红色小药丸 进而在不自觉的情况下成为了臭气工厂 给城市带来了毁灭性的灾难
第三个故事的画风 是三个故事中最灰暗恐怖的 灰暗的城市 脸色死灰 面貌模糊的男人女人和孩子 整个城市都是大炮 男人女人孩子成天做的就是 学习制造大炮 制造大炮 发射大炮 梦想成为发射大炮的将军。。。令人匪夷所思的是 从头到尾都没有看到广播里所说的 敌人 而城市的外围 广袤无垠 除了一个个大坑外一无所有
像是看了三集《爱，死亡，机器人》，当然这部早了快三十年。剧情上说实话没有到顶级有趣的地步，但这部作品更让人关注的其实是制作方面。
这种由高水平赛璐璐原画制作成的动漫作品在进入二十一世纪后变得极为少见，原因有且只有一个，就是制作过程中依赖海量的人工手绘原画，成本太高昂了，动画作品的收入完全支撑不了。但现在是不是可以训练AI赛璐璐画法，因为赛璐璐画法颜色是没有渐变和质感的，AI训练起来甚至更容易？再由人工做最后的细节调整，大幅度降低这种经典动画的制作成本。
冈村天斋指导，我看《回忆三部曲》
转载请注明网址: https://www.caomindy.cc/detail/id-34458.html
