人在制造器物的时候融入自己的审美，物便不再单单只是物了。
电影和纪录片的差别大概就是叙事的顺序吧，更多地从感情人文角度来讲，比如师徒、选择和意义。
纵使是令人向往的静谧生活，也意味着放弃了对艺术创作的延续还有外面的缤纷精彩。一扇宫门，一份三方合同，此后的人生便这样过下去。以前，我会觉得那种一天可以望见余生的日子乏味，但那一幕后我想或许不是这样。自己眼中的日子和旁人的岂是相同，再者每项工作都是具有其独有的意义。想来自己太过浅薄，以为是追求意义，却是一叶障目而已。还有为了修琴特意学琴和制琴的小哥哥，太多事是本该理所当然却让人想要戳心落泪。师徒，该是一个变得遥远的词汇。当然，这个意义上的师徒要与游戏中以及上学时嬉笑打闹的不同，而是真正建立的情感连接，从陌生到如父如母一样的存在。在乎时间在乎人情。
电影中打杏子的镜头，红色的紫禁城墙、湛蓝天空、阳光从绿色的一片片中渗透下来，这一幕幕的情景似乎耳闻的雾霾还有拥挤和它们没有半点关系。
最后关于新的修复院建成的画面
参与众筹后，来看《我在故宫修文物》大电影的提前点映。
“磨性子”，“坐的住”，是师傅们教给弟子们的第一课。传统意义上的师徒除了缘分做牵引以外，还有默认的遵从，为师为父，这种情谊恐怕其他地方都很难有。
与不甘寂寞的人相对应，也不是每个人都渴望波澜壮阔的生命，所以不要轻易用自己的标准去衡量别人，去判断别人是否充分体现价值，这是最直观的体会。
舒明月说，癖好是一个人的生命力所在。可能如果足够喜欢一件事，认真的学习，不论用多长时间也能静的下来。
在这里想说的，不是纪录片本身的质量，而是一些感悟吧。（看到网上不光质被喷的好惨 导演的所作所为也是 迷醉）
我第一次接触到这部纪录片是高三的时候一本杂志上面，不太记得是 人物周刊，还是看天下了。印象最深的是，谈到一个钟表师傅，王津。无法想象，一个钟表动起来的时候，有多么的漂亮。我一直很喜欢博物馆这样的地方，大概是觉得，里面的物品，不仅仅是一样冰冷的物件，而是觉得，它们是有灵性的，有生命的。每一件古物身上，都有着那样的生命的张力在缓缓流动
之前的短评是：
很难得的纪录片能上大荧幕，看的人也有点少。八十多分钟着实有点短，内容重点偏人文，对修物的拍摄有点少。有很多情空镜头，感觉画幅有点窄，可能是比例的关系，不如电影的宽。让我感动的是工匠们的专业和对旧物的尊重和态度的严谨。以物传情，物中的人文情怀寄托，让这些旧物不是死物，而有生命。
其实也没什好评论的，短评理就是最直观的感受了。可惜短评字数有限制，没有表达完整。
短。
跟三集纪录片比，电影的时长有点短，就导致能呈现的东西就少了很多。记录片分集讲述不同修复组的工作内容，呈现的内容更偏向修复这个工作本身。电影只有86分钟，就我这个外行感觉，内容挺散的，没重点。内容上也偏重修复工作的“人”。
情。
电影偏重在“人”上。修改每种的文物是什么样的人，使用什么的工具，工作在什么样的环境下，人与人之间的关系，同事、师徒。工匠们对修物的态度。相伴是最长情的告白，修复文物就给会人这种温暖的感觉。老照片中年轻的笑颜和如今布满皱纹的笑颜，褶子里藏着时间，藏着平平淡淡的感动。
景。
一部电影，让人短暂脱离正处在严寒的东北，梦回盛夏的故宫。仿佛我自己也在文物组里跟着师傅们修复一件件文物。也许这86分钟里我就是故宫里的野猫，躺在翠绿的叶片下避暑;蜷在钟表组外聆听清脆的金石响声；信步走过正在修复木佛的师傅的窗前；看墙上师傅们年轻时的照片；乘着凉学习师傅们做人做活儿的艺术。比起文物，我更喜爱匠人师傅们淡泊的心态，名利到了故宫深处的古屋老树之间变成了这世上最寡淡无味之物。寡淡到不如一场暴雨打下的被鸟儿衔残的樱桃，不如师傅们用竹竿打下的青杏
“我在故宫修文物”王有亮新作，肤浅的我只想像溥仪那样在故宫骑车
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