我记得上一次看Wes Anderson电影的时候还是五年前的《布达佩斯大饭店》，当时看完以后对这部电影印象深刻，作为一个美术生，被电影中的梦幻马卡龙配色和构图设计吸引住了，观影过程的那一个多小时简直是视觉上的顶级享受。第二次，让我多巴胺分泌的视觉鸦片是2018上映的《蜘蛛侠：平行宇宙》，在我心中简直就是教科书级别的艺术品。刚刚看完了《法兰西特派》，我感觉我不能再像前两次那样，任感受溜走，若干年后回想脑子里只剩下“好看”，得乘热打铁，我得写点什么。（以下所有观点只属个人看法，不求认同）
标题这么说有点矫情，但“韦斯·安德森”这个词现在已经可以当作形容词，甚至动词用了 --- 在他拍出来《法兰西特派》之后。
了解韦斯·安德森这位导演，至少有三部电影要仔细地看。
第一部是2012年的《月升王国》（Moonrise Kindom）,讲1965年的一名学童离家出走，童子军教官（爱德华·诺顿饰）和警察（布鲁斯·威利斯饰）等一群人环岛搜寻，之后引出一堆奇怪的故事。
剧情有点记不清了，但电影那种黄黄的色调倒是令人记忆犹新。画面总是那么陈旧，呈现一种不真不假的距离感。
对，就是那种间离的感觉
刚看完布达佩斯大饭店，被朋友推荐来看法兰西特派。看之前没有做过任何功课。
开始看得很不顺利，尤其是开篇小短篇城市特色，我还没搞清楚谁是谁，为什么要说这些，就匆匆结束了。接着看后面的故事，我还在一直脑动这个镇子上发生的这些故事之间到底有什么联系。直到电影过半我才反应过来：噢这是用一部电影来模拟一本期刊，用看期刊的思维来看这部电影或许更合适。
用电影来模拟期刊，本身就是一种有趣的创意。但对我来说，短板也很明显：信息量太大了。
看期刊时看到的是文字
韦斯安德森的片子像欧洲漫画（图像小说），有趣，但不是那种能笑得很大声的那种
我发现整个片子的表演就非常不同寻常，更像舞台剧，话剧。但再接着看，啊，动画出来了，对啊，这就是欧洲图像小说的那种风格。小趣藏在里头，演员的表演都是顿顿的，回合制，话语都精简。情绪也是，有，但时长给得不多，几秒就过去了，就像漫画里看下一格一样。
喜欢罪犯画师的故事，警察局厨师的故事。
故事从一本杂志创始人的去世开始，带出了他生前喜爱包容着的三个作者，而他们的三篇小说，又讲述了三个风格迥异的故事……
用影像模仿杂志是个很新颖的想法，而导演各种出色的运镜叙事技巧，为这种形式大于内容的设定增色不少。
第一篇充满讽刺性的讲了一个艺术家的诞生。一个杀人犯为了女神在狱中捡起了画笔，一个投机画商看中了其中巨大的商机，试图把他打造成世界罕有的天才。一番运作之后，却发现这个画家并不好控制……
第二篇，热血而无用的年轻人自以为是的ge 命。年轻人想向成年人的世界宣战
法兰西特派：神仙必看的喜剧片 韦斯·安德森还是那个韦斯·安德森，他只是变得更加韦斯·安德森了
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