Quand on a 17 ans (我们的中二时代)
拒绝任何形式的暴力有理
这是由安德烈·泰西内执导的继《野芦苇》后又一部讨论青少年同性恋性觉醒的影片。但是我并不想花费精力在同性恋平权的话题上对整个影片进行，从政治正确平面出发的，或多或少引发出的就新兴道德标准进行评价与讨论，而是从另一个角度来看整个同性影视剧中特别奇怪的风向，特别是男同相关的影片，那就是暴力有理。
17岁的达米安出生在一个典型的白人中产阶级家庭，母亲是医生，父亲是军人。反观汤姆，作为农场厂主的养子，虽然并不缺少父母的疼爱，但看得出他与自己的白人父母事实上是有着一定的隔阂的。这种隔阂除了来自内心深处的种族差异，虽然他对自己养父母充满了感激和爱，同时也抱有一种忧虑，这与母亲即将诞生的孩子不无关系。在学校里，两个原本并无交集的年轻人相遇了，原因起于汤姆突然间毫无理由的海扁了达米安一顿，虽然后来在达米安的追问下，汤姆说出了自己动手的原因，而这个原因也是幼稚可笑毫无说服力 - 因为他讨厌达米安看他。我还能说什么，只能黑人问号脸。
法国新浪潮中的浪漫派导演 André Téchiné 默默地又出了新的作品，2月首映于柏林电影节，也获得了金熊奖的提名。
很多人看完之后觉得基情不够，但导演本身就将片子名为“当我们 17 岁”，所以片子本身的着重点就不是在同性恋上，而是探讨了一个少年在情感成熟前对与他人关系的一个摸索。
爱情，只是少年探索的一个部分。性取向的探讨，更不是导演的重点所在。
对导演 André Téchiné 有所了解的也都会知道，探讨角色内心深入复杂的感情世界，才是他的作品系列里始终如一的主题，无论是为其摘得戛纳桂冠（最佳导演奖）的《情迷夜巴黎》，还是 22 年前的那一部少年作品《野芦苇》。
少年爱情之于我们觉得珍贵，大抵是不过纯粹到宁愿伤己不及人，在那个我们还没有成长到可以定义爱情的年龄，却能够以最纯粹的方式去维护一段感情，即使终不得如人愿，亦不致永不相见。
对《当我们 17 岁》理解不能的观众，或者将当年的旧电影《野芦苇》翻出来，会让你对前者有不一样的看法，因为导演在两个片子的处理手法上是相当的一致。
【1】
当我们十七岁，我们在干吗。
那是一个冰消雪融又春风拂面的年份，那是我们最好的青葱岁月，即便有什么蠢蠢欲动的杂念，那也只能让它放在心里。可喜的是，从1980年到1981年，我们看到了特吕福的《最后一班地铁》，看到了菲利普·诺瓦雷与罗密·施奈德出演的《老枪》，当然还有最火的阿兰·德隆主演的《佐罗》，以及那部笑岔气的《虎口脱险》，更早一年复映的如《巴黎圣母院》《基督山伯爵》及《悲惨世界》等法国佳片。如果说我的青春还有什么值得回味的
我可以说，这是我看过的最流利的电影之一了，故事情节非常顺畅，没有什么可以挑剔的，没给满分的原因是因为可能它没有带给我更大的悸动。
我一直在思考托马斯的“动机”是什么
可能是他羡慕达米安的环境，羡慕他优秀的成绩与爱他的家人。
又或者是，他一开始变对他动了心。
可能电影本来就是第一种说法，但是在我心里，我一直抱有美好的第二种想象。因为他对达米安动了心，但是他所处的环境不允许，所以他欺负达米安，希望让他讨厌自己，然后自己再讨厌他。这样也许就能放下爱了。
典型法国色彩的影片。调度和剪辑都有学院派气息。
色调的变化很是工稳——从前半冰冷的蓝白色到后半金光映照的橙绿色，冬夏流转、人物关系的转换…
母亲富余的爱心和热衷装饰房间透露出内心的空洞一面，是一种典型的中产困境。我觉得演员选择不太好，演得还不错。父亲的缺席似乎又是对性向成因的映射，这太俗了。
摔断手的设计我很喜欢，显得「聪明」。以暴力快速推进了即将陷入僵局的情节。同时把过于顺畅的「同居」给打破了，但母亲的决定和后续有点缺少说服力，前面铺垫没有突显出母亲是多么说一不二的人
“当我们17岁”青春的味道如此迷人
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