对电影文本的分析是根本模糊性的——任何元素在连续性上的不切合或者是一种深度反思的结果，或者是作者逃避某种内在失败的尝试——但是在把这种困难作为我们理解的外在限制之前，一个相反的可能性也应该被考虑进来：对于复杂材料所掩盖的某种真理性的难以理解，恰好使我们可以专注于电影模糊机制本身。对《黑天鹅》来说尤其如此，阿伦达伦诺夫斯基在电影中表现的是两种根本对立企图的分裂，而nina则是斗争的舞台。
Nina毫无疑问是电影绝对的主角，但是影片意识结构的中心却是托马斯——作为唯一有分量的男性角色，托马斯是插入两个对立符号界——完全女性的天鹅演员与舞台下的男性视角——的中介。一方面他承担着男权社会对女性符号化的责任，另一方面他引导、诱惑、威胁着女性自身的蜕变及回应。Nina的转变是这样一个过程，一个从渴望被看到最终被看的过程。如果影片仅仅停留在这个层面上，它就与好莱坞流水线式的意识形态产品毫无二异：影片的完全目的是观看者凝视的深度满足，而惊悚和悬疑加剧观众的享乐
血腥、性幻想、女同、精神病、自虐狂。跳个舞整的这么纠结，好好的马蒂尔德瘦得跟个骷髅架子，还整天绷个驴脸，以泪洗面，让人怎么看怎么难受。真没看出哪好。
身为处女而又纯洁的她只能演脆弱美丽的白天鹅却无法诠释魅惑邪恶的黑天鹅，我们也许永远也无法理解芭蕾舞演员的压力，自恋压抑的母亲，看似死敌的对手，亦敌亦友的指导。。。也许一切的困扰都抵不过因为自身“缺陷”而完成不了的“黑天鹅”的难关，但是，所谓“人性”就是有善有恶，如果你是一个完全的善人或者完全的恶人，你都会被称作，没有人性。年幼的我在看第二遍的时候才发现这是一部神作，与其说惊悚倒不如说魔幻现实，结尾处层层剥离自己让自己切换于白天鹅与黑天鹅之间的剧情终于没有枉费之前的层层铺垫让电影顺利完成高潮，跳黑天鹅和最后一次跳白天鹅那段无疑是整部电影最核心的部分，看的我紧张的直想哭。波特曼越来越像赫本，配乐有助于你理解剧情。
黑与白是人的两面。
羡慕嫉妒恨，可以把人从白的一面拉进黑的一面。
片中，Nina对前天鹅女皇是羡慕，然后内心邪恶的一面开始发芽。
嫉妒是别的舞者对她当上新的天鹅女皇后产生的。
恨则是针对Nina当了首席舞者后却不幸掉进自己内心黑色的漩涡而言。
其实芭蕾舞剧《天鹅湖》中的黑天鹅对白天鹅就是抱有这样的情感，才会去引诱王子。
现实生活中，大多数人兼具黑与白的特质，所以多数情况下他们是灰色的。
现在，每当听到柴可夫斯基《天鹅湖》里的乐曲，就会鸡冻得浑身一哆嗦。
真是给力啊。
网上下的《黑天鹅》自带的字幕很烂，在它的逼迫下，我完成了第一次裸看电影。可能是《黑天鹅》的难度不高，我基本没有听不懂的。
把芭蕾舞剧改编为惊悚片，是一个不错的创意，也是很自然的想法。在外人看来，芭蕾舞的阴冷风格，偏激的线条美感，以及多彩多姿的配乐，似乎都具有一丝阴森的感觉。当然《黑天鹅》的音乐和舞蹈都是十分专业的，这对好莱坞也不是难事。本片的背景是柴可夫斯基的《天鹅湖》，那熟悉的旋律以及本片以此为基础的变奏编曲配乐无疑也会给影片加分。
相信主演娜塔莉·波特曼为本片付出了很多，不知道她过去是否有芭蕾舞基础。虽然还能看出是业余和中远景镜头中的替身，但特写镜头的举手投足间显然是下了不少功夫的。尤其是黑天鹅的那一段，在特效的帮助下，真有完全绽放开的感觉。至少比黎明和章子怡在《梅兰芳》里的不伦不类要好上千百倍。这种时候就能看出演员的根本差距。
影片的配角，男一号是文森特·卡塞尔，这个昔日的法国帅哥现在也老了。不过吐字清晰这一点对裸看电影的我很有帮助。女配角有三人，分别是娜塔莉的母亲
舞者，倾其一生与自己的身体相处，塑造它，超越它。与自己的身体朝夕相处，亦敌亦友，即使心生厌倦，亦不离不弃。
《杀手莱昂》里那个坐在楼梯上抽烟的十二岁小女孩，并不曾离开波特曼，而是愈发向内。二十八岁的她，饰演这样一个孤独的舞者，疯魔，不成活。最后从高高的舞台跃下，才看到了完美。
身体是伴随一个人一生的财富，除了身体，我们带不来什么，也带不走什么。但除去身体，我们还衍生了灵魂。在活着的时候伴随我们的，也许充满了不为人知的阴暗秘密，但确确实实存在。你休想否认确实存在着的东西。
我想，我的生命中尚缺少一个启蒙我的“舞台总监”。我向来对性、对身体接触、对人身上那些原始的动物性的东西十分保守，羞于正视自己的欲望。或者仅仅是食欲、享乐欲，对我来说都是不好的、不应该被堂堂正正拿出来说的。但我渴望这些话题的交流，隐秘地进行着，好似黑天鹅翅膀在身体里蠢蠢欲动，那个诡秘魅惑的波特曼，终究学会了“放开”。
白天鹅像传统东方人的道德观，节制、收敛、控制、端庄，是正面的光明正大的柔和的；而黑天鹅
《黑天鹅》多重人格，自我同一性，完美主义
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