年轻时候当鬼片看，因为喜欢看恐怖片。今天突然想重温下香港老片子，翻出来重新看了一遍，发现其实讲的是两个痴男怨女的故事--是滴，我认为June只是两人相识的契机，真正在谈感情的是Peter和小琴。一直觉得Eason是个很不错的演员，可惜后来基本不演戏了，专攻唱歌了。
看完最后一幕配上那首歌特别感伤，难道是在怀念我逝去的青春，哈哈哈！今天看片头发现是许鞍华导演还蛮惊讶，因为印象里许导是文艺片专业户，咋还导演过鬼片。看完就知道还是文艺片。
另外，一直还挺喜欢李灿森，演技不错
我知道许导你是以文艺片居多，但似乎用在鬼片怎么就有点力不从心。
如果故事是分为两条主线讲述（1是无头鬼回来复仇，2是为情自杀的女鬼），而最终合并。但明显能感觉很多地方说不通，杂乱无章的叙述着故事，就是很随意，想到一出是一出，我试着很努力的拼凑各个环节来想通故事用意，但还是没懂很多疑问。比如陈奕迅的失忆、舒淇和黄霑互视的几分钟。特别是惠英红的挣扎，那个小孩是谁？也是她儿子吗？以及最后她去拜祭她的女儿，是琴，难道她是无头鬼的女儿？这等等的等等，都是起了头却无尾。
这两天连看2部鬼片：阴阳路之撞到正和本片
这两部片子都充分证明了一个道理：恐怖电影的反面都是洗照片！
话说陈奕迅在屋子门口卡着被鬼上下摔那点笑翻我了······还有张达明的计程车司机，李灿森（此人本身就是我好的那一口啊）的各种奇异出场以及秋生大哥最后那句‘我岂不是死的很无聊？’，真真可谓是一众亮配啊！
不过当那个小男孩从楼下摔死，灵魂去找陈奕迅帮助他妈妈时，我还是流泪了！我发现我总能剥离了整个电影情节而单单为电影中的某一个细节而感动或快乐着，我想这样看电影会比较轻松。就像我看撞到正时本来想为整部电影的无聊劣质加垃圾而爆粗口时，却突然被最后古天乐和陈松伶那一对因火葬和水葬而始终无法相见的人终于走在了一起时的感人一幕竟然老泪纵横了！还感动到特意的跑去下了不知道哪年代的电影插曲！
不知道怎么结尾了，就这吧！
严格意义上来看，许鞍华并不是一位纯粹的作者导演，这很可能是香港电影创作环境制约所致，特别是在上世纪八九十年代，电影投资者只注重票房，投在类型片上的制作经费远超出在其他艺术电影上。尽管八十年代初期新浪潮电影风起云涌，这批导演为香港电影带来不少清新脱俗的面貌，但是不少作品依然具有强烈的商业片色彩，徐克的《蝶变》，王家卫的《旺角卡门》，许鞍华的《疯劫》莫不如是。往往是导演们拍出票房成功的作品后，得到机会拍摄影评人所推崇的“作者电影”。
这或许可以解释许鞍华作品类型芜杂的原因
根据许鞍华说的，这部片我们看到的已是剪掉很多的版本。
我有些没看懂的地方，不知道如果看了未删减版的话，是不是能理解了。
舒淇片中两种截然不同的妆容，可以猜出是两个。可是究竟是附身还是长得一样的两个？结尾来看是附身，可是在那岛上的相遇又怎么解释？
最后真相大白的让人比较无语，也许就是想体现人生无常，可是是不是太仓促了？
另外，以前每次看到这部片的海报都以为故事主要发生在地铁上的。怎么不是？
本文章与《幽灵人间》没有关系。
偶有所感
有见过鬼魂的人说“鬼是迟钝，没有表情，一脸麻木的”，其实和大街上擦肩而过的陌生人没什么区别，就是白天和黑夜的时间不同。
听过一种说法就是死了之后就像戏曲唱罢，退场到了后台，无论你舞台上怎么去演绎悲欢离合，生死相依，总会有谢幕结束的那一刻。绝望吧，依依不舍吧，是你留恋的，憎恨的，充满遗憾的还是无怨无悔，平淡亦或轰轰烈烈……
艰难的一段路程风风雨雨，冰霜雪漫，各自拥有的是晴空，是阴霾，重要吗，挣扎于欲望中，感情里。坚信些什么
《幽灵人间》：讨债鬼积怨难消 两代人情缘未了
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