张彻说岳枫（岳老爷）的特点是大气磅礴，此片就可以看作是代表。
广镜很多，所以视野就显得很开阔。偶尔在景色的一角有几朵鲜艳的红花，不显得热闹，却点出毕竟还是有阳光照得到的地方。
里面三个剧盗都非常狰狞，长弓大斧，开头射杀主人公母亲的台词很独特：我还是最喜欢她的天灵盖。看邵氏片终于把强盗是坏人这点确认起来了，不需要不尴不尬地想他们是什么农民起义。
最后大杀的场面节奏还是很流畅的，因为人多反而使得坏蛋不能起作用，所谓总是一个人在杀一个人，张翼一个人杀那么多也不奇怪了，他到底是电影主角，手里拿的也不是双立人。
里面张翼出场摘了一把树叶飞那些飞仔，树叶贴在脸上如果扯下来就是一片血肉，不由想到《怪人怪事》里姜大卫做的武侠梦了，可怜生活中如果这样抓一把树叶丢出去城管会出现的。
电影结尾姑娘问：我们可以去哪？虽然镜头先看到的是满地的坏人尸体，可接着看到的依旧是黑沉沉的天。
其实电影在这里结束很顺的，可是非要来个光明的尾巴：废墟在太阳下面闪闪发光。没有这个尾巴可以更大气一点。
《夺魂铃》是邵氏武侠风潮初期难得一见的武侠片。看得出导演胸中大有丘壑。要知道，导演岳枫岳老爷可是半路出家拍武侠电影的啊。想想此前他的名作如《三笑》、《花木兰》等。就知道岳老爷子出手多么惊人！
岳枫的风格一贯是大气磅礴，同时善于化用、借鉴西方、日本电影的拍摄手法。细节、布景、演员调度上很有黑泽明风格。开场的三骑马简直拍出了千军万马的感觉，虽然看了无数次邵氏清水湾跑马场的镜头，但在老爷子拍来硬是不一样。另外，张翼出师下山寻仇路上，看到一条人腿的情节，想起了黑泽天皇的《用心棒》中，开场一只小狗叼着一只断掌跑出来的情节。另外，头一次在电影中看到“飞花摘叶，皆可伤人”的桥段，佩服。
在客栈房顶上偷窥，而被张翼一筷子刺入喉咙的那个家丁，莫非就是洪金宝？这一幕尤其令人惊悚，那伤者的呻吟，顺着筷子滴入茶杯的血、秦萍的恐惧眼神……难得的创意。
摄影鲍学礼的镜头凌厉夺人，比在张彻电影里更有发挥。张翼的动作戏精湛，打斗戏极出彩，完全看不出在《儒侠》、《玉面飞狐》等影片中白面书生的模样
镜头典雅方正，中规中距，情节跌宕激烈，引人入胜，可这是68年的片子啊
竹林的一段，破庙的烛剑，结尾由客店杀到城门的一段，都是精致完美，力度非凡－－相对双旗镇刀客，又没有那么煞有介事的做作
午马在里面是跑龙套的，呵呵
开场的惨遭灭门很有点意大利西部片的味道。东方武侠功夫，虽然也不乏相似情节，却鲜有这样的重口味渲染。
接下去自然是学艺复仇的老套路。但导演只表现了主人公拜师的执着，却完全省略了具体的学艺过程。这当然可以说是出于某种节奏平衡的考量（因后半部武戏密集），但个人胡乱推测，多少也与武侠功夫电影主导权的争夺有关。一个未经全面考证的规律：但凡是演员主导的电影，就特别爱表现学艺过程，而且往往是不惜篇幅的去表现，譬如《醉拳》《少林搭棚大师》《败家子》。而凡由导演主控的，就不喜在此套路环节上多做文章。因为学艺过程必然多是演员的独角戏，对决和阵仗鲜有的登场亮相机会，于是与之相关的那些更能彰显导演主导地位的复杂场调和镜头剪接也就失去了用武之地。
复仇拿修罗斧开刀有点出人意料：已经习惯了谷峰饰演大老板反一号，很少见他这么早就挂的。竹林对决挺好看。气氛、节奏，调度剪接都不错，显示了导演在专项技术环节上的不俗功力。只可惜在日本剑戟片中已看过太多类似的动作场面，反而有些审美疲劳。
热播！雨夜孤剑了终恨，夺命夺魄夺魂铃
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