在看完电影之后，我问自己为什么如此普通的故事能够赢得戛纳电影节的青睐，什么是最佳导演。最佳导演就是能够将一个简简单单的故事拍出诗意的能力，而这恰恰是土耳其导演锡兰在这部影片中所做到的。
不同于《革命之路》中演员充满激情和爆发力的表演，这部影片的表演是内在化的，是依托于导演的摄影之上的。除了丈夫和妻子一场直接的争吵以外，全片没有太大的戏剧冲突。然而，锡兰通过大量的特写镜头来捕捉演员们表情和眼神细微的变化。在处理人物关系的时候，导演尽量简洁演员之间表演的痕迹，而是通过摄像机来确认两人的关系和心理状态。大量的室内近景占据了影片，且镜头主要以固定镜头为主，而演员却自由的出入画，说明本片的表演是依靠空间的来表现的。几场室外景多以远景为主，用来烘托电影气氛并渲染人物情绪，如同《乌扎克》导演对于天空的表现能力极具美感。然而，在妻子与老板最后一次见面的一场戏中，人物通过夸张的肢体语言和语言对白完成在大全景下的出色表演。摄影出身的导演锡兰在片中展现了卓越的镜头表现能力
这部电影讲的是父亲替人坐牢拿钱作为报酬，在坐牢期间，母亲和那个人有了关系，背儿子得知，等父亲出狱后，母亲和那个人的关系还在纠缠中，随后儿子杀死了那个人。事情若不处理凶手，迟早查到他儿子身上，父亲想那个人一样找一个人代替坐牢拿钱，原本安静的家庭渐渐破裂。
这部电影色调阴暗，特写也较多，表现人物细微的内心世界。比如父亲劝母亲别做傻事的时候，那个特写表现了父亲的内心由暴躁变为冷静，由怨恨变为包容。
电影中没有一个是好人，也没有一个绝对的坏人。那个人耍了母亲
我发现会容易被一些小东西和细节吸引。
这部电影开始有个个镜头：视角是在跟随着车屁股，周围到处一片彻彻底底的黑暗（是那种彻彻底底的黑，不知道有没有经历过这么彻底的黑夜，我小时候经历过，印象深刻的黑），人的焦点不可避免的跟随车头灯和尾灯，在转弯，又转弯，在经过这个长镜头之后，镜头静止，车直行远去（这时候如同你站在那里静静的漠视一样，看着眼前一点点黑下去，有点被吞噬的感觉），拐弯，黑屏，两三秒的黑幕之后，下一个镜头就是车祸现场。这一段镜头，我太喜欢了。说不出来的感觉，虽然我不清楚导演具体想表达什么，但是这么讲究的镜头语言让我太喜欢了。后来整部电影的镜头语言都是那么的考究也精致（虽然它的镜头多是平视和静止，很少摇镜，有点像纪录片一样的镜头感）。
还有印象深的就是导演竟然把一个伦理剧在尾部拍地给恐怖片一样，呵呵 我一直不理解后面出现的那个死去的弟弟是什么角色，他代表了什么，他又是如何死去的，看豆瓣上说这部电影其实就是在讲“秘密” 的主题。说三只猴子的意思再日本哲学中就是三只猴子分别捂耳，掩嘴
基本上我会是个更多时候带着欣赏眼光看待电影的人。由于这部电影的优点部分非常突出，所以我觉得此片得最佳导演实至名归。
少许硬伤并不影响本片的整体水准。在摄影和画面语言的处理方面基本上都非常到位，而且有不少让人眼前一亮的细节。
《三只猴子》《三隻猴子》的幾點隨想。
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