《醉画仙》电影剧本
文/（韩国）金龙玉、林权泽
译/尹成奎、李永太、李洪梅
导演林权泽
张承业（注1）家·内景·日
1.特写镜头：饱蘸浓墨的毛笔在纸上画着———
2.画面切换，近景，片名———黑底白色韩文写着“醉画仙”，旁边是红色繁体汉字“醉画仙”。
3.特写镜头：饱蘸墨汁的毛笔在空盘子上掭了几下，挤出墨汁。
4.近景，一个穿着红袍的人正弯着腰，低着头画画。
5.中景，张承业聚精会神地在纸上作画。
6.特写镜头：张承业作画的毛笔。
7.中景，屋内众人观看张承业作画。张承业以手向侍从示意，侍从和张承业一同把画纸全部展开。
张承业：酒！
8.远景，张承业身旁的侍女，为张承业端来一碗酒，张承业看着侍女接过酒，一口气把碗里的酒喝个精光，随之将碗放在一旁。
9.中景，侍女送上一块水果，张承业不理睬，径自拿起一块水果，放入口中。
10.特写镜头：画笔继续在纸上作画。切换镜头，画笔在纸上画出松树叶。切换镜头，张承业的一双有神的眼睛。
11.旁边的观者，目不转睛地盯着看，还模仿他手的动作。
12.特写镜头：观者点头，目不转睛地看着。
松鹤延绵，落霞孤鹜，灵魂的绝对值在横槊赋诗般的涂画中得以被放大。
画出的帘风檐月都透着灵动，是故弄玄虚、欲擒故纵的法则计谋所无法企及的高度。风梢树影盘桓的灵动，雨打芭蕉无声的呼吸。
吾园的质朴雄伟的心襟，匡扶自我实现人生价值的本能，便在凡夫与翘楚的分界点中得以释放而蒸腾。
吾园经历了生涯的放逐，红薯粉丝与诗情画意之间的罅隙矛盾，多情乡与温柔冢的孵化再造，最终于潦倒和饥寒交迫之间完美殉身。
玩的不是心跳，而是江湖的快意恩仇。
首先起始于内心祥和的自由需求与外在功利主义循规蹈矩的要求，然后是恣情恣意的艺术家的洗礼燃烧与生计现实之间的矛盾，还有的便是情欲交织、灵肉无法浑然一体的现实主义诉求。
他的间隙在于一分本然纯粹的真和痴，赤子之心真性情，即便为了生计改变画风，也无法改变艺术家高标嫉俗的人格倾向。他徘徊，他彷徨，曾经因为苦闷而支撑着颇有些臃肿的身体倒立，也曾因为自身火爆的脾气迁怒于他人。他的魂灵本质上是不安分的，是糅合了魏晋自由玄学的真意的，他的画风摆脱了矫情自饰的小情调
故事延续有些混乱，记住了某些画面．也许癫狂的人都要生活在一段适当的背景里，或者鼎盛，或者衰败，片子里穿插的那段战争背景的历史，不是很熟悉．
喜欢结束最后的投火，很自然．成仙．
如果只就这一部电影，就做文化上一般性的评价，似乎过于天真武断了。
但是看了之后，做这种评价的念头却又是抑制不了的。
韩国的电影，只看了一些，没看过很多。以前看的，其实仔细想起来，精神就别提了，就算是形式，恐怕也只是画虎不似反类猫。
韩国现在的电影，也严重地对自己进行着好莱坞化。可能在现在的韩国人的眼中，美国的一切都是那么美好吧。在其潜移默化无所不在的宣传战役下，能维持自己独立思想的人，毕竟是少数，哪里都是。
但是这个片子，有着自己精神，有着一种血性真实未受雕琢侵蚀的活力。真的希望，这种精神和活力，才是韩国艺术乃至国家真正的性格。
中国的影片，当然除去那些只为票房低俗大众的有毒垃圾之外，与之相比，细腻有余，情感也更澎湃，但是这种活力，这种可以生长乃至燃烧自己去创造未来的不顾一切的力量和生命力毕竟相差的太多。
中国的影片，也有着自己的精神。但这种精神，是民俗性的，凭着我们的约定俗成的社会道德，我们心里的义，来评判、讽刺。
如果说我们顾及的是现在，这个片子，顾及的更多是未来
“醉画仙”大制作传记片 人生不向花前醉，花笑人生也是呆。
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